На нашем сайте публикуются самые интересные статьи из журнала "Журналистика и медиарынок" Читать статьи...
Глава из учебного пособия "Школа регионального тележурналиста": АЗБУКА ТЕЛЕРЕПОРТЕРА
Издательство "Аспект Пресс", Москва, 2004 год.
Н. В. ЗВЕРЕВА
Н. В. Зверева - кандидат филологических наук, лауреат национальной премии "ТЭФИ-98", член Академии Российского Телевидения (ТЭФИ) с 2001 года.
Начиная с 1978 года и до настоящего времени, Н. В. Зверева сочетала работу на региональном телевидении с работой на федеральных каналах. Она - основатель и директор первой в России частной школы телевизионного мастерства - Российского Центра подготовки работников региональных телекомпаний "Практика" в Нижнем Новгороде. За годы работы Центра обучение в нем прошло более 1000 человек из всех регионов России и большинства стран ближнего зарубежья. "Практика" - единственный Центр повышения квалификации работников регионального телевидения, которым руководят два действительных члена Академии Российского Телевидения: тележурналист и продюсер Нина Зверева и оператор высшей категории, заслуженный работник культуры РФ Михаил Сладков. Основные виды деятельности Центра: проведение курсов повышения квалификации и семинаров по всем основным телевизионным специальностям, проведение специальных социально-ориентированных проектов, предполагающих участие средств массовой информации и некоммерческих организаций из разных регионов страны, производство просветительских и социально-ориентированных телепрограмм. Миссия Центра "Практика": развитие российских региональных средств массовой информации, повышение профессионального уровня специалистов, работающих на телекомпаниях различных регионов России, создание условий для их взаимодействия и интеграции, внесение вклада в создание полноценного, развитого общества.
ГЛАВА 6. АЗБУКА ТЕЛЕРЕПОРТЕРА
Универсальная модель сюжета
Надеюсь, вы немного разобрались с вопросами стиля, концепцией, версткой, структурой. Пора переходить к не менее важной теме - собственно работе над сюжетом. Если нет в программе интересных сюжетов, то считайте, что нет ни верстки, ни структуры, ни концепции.
Сюжет - это изложение события в творческой версии автора. Мы никуда не денемся от осознания того, что событие всегда будет кем-то рассказано, кем-то подано. В этом случае, объективность - понятие абстрактное. К объективности надо стремиться, но достичь ее невозможно. Все мы разные. В разных семьях воспитывались. Разные книжки читали. Разные ценности приветствуем. И тележурналисту, как и любому другому человеку, избавиться от собственного мнения сложно, да и не нужно. Другое дело, что надо стремиться работать максимально профессионально, что означает:
излагать факты
знать всегда больше, чем отражено в сюжете
показывать разные точки зрения, оставаясь при этом над схваткой
и, наконец, главное, знать три основных требования к сюжету.
Если вас разбудят ночью и спросят: Каким должен быть сюжет? - вы, не задумываясь, должны ответить: в сюжете должны быть соблюдены три правила: 1. СОДЕРЖАНИЕ СЮЖЕТА ДОЛЖНО НАПРЯМУЮ ЗАТРАГИВАТЬ ИНТЕРЕСЫ ВСЕХ ЗРИТЕЛЕЙ В ЦЕЛОМ И КАЖДОГО В ОТДЕЛЬНОСТИ
2. КАЖДАЯ ДЕТАЛЬ, КАЖДОЕ СЛОВО В СЮЖЕТЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ АБСОЛЮТНО ПОНЯТНЫ.
3. СЮЖЕТ ДОЛЖЕН БЫТЬ ИНТЕРЕСЕН ОТ НАЧАЛА И ДО КОНЦА.
Если коротко сформулировать эти требования, то получится: КАСАЕТСЯ ВСЕХ И КАЖДОГО, ИНТЕРЕСНО, ПОНЯТНО. Самое любопытное, что эти три качества должны существовать только вместе. Двух не достаточно.
Например, Законодательное собрание приняло бюджет области. Корреспонденту удалось понятно объяснить смысл важнейших статей бюджета, затрагивающих всех и каждого. Но сюжет сделан не интересно, значит, соблюдены только два условия. В этом случае трудно говорить, что профессиональная задача выполнена.
Другая ситуация. В университете есть важная проблема - не хватает туалетов. Сюжет на эту тему сделан живо, весело, хорошие интервью и съемки, т.е. интересно, понятно, жаль, касается далеко не всех, а только работников университета и студентов.
А ведь можно было взять этот конкретный пример и поставить вопрос шире: туалеты в городе на предприятиях, в школах. Вот тогда можно было бы говорить об удаче.
Итак, только три вместе. Не могу удержаться от анекдота, который был хорошо известен в советские времена. Тогда многие представители творческой интеллигенции стремились стать членами КПСС не столько из идейных, сколько из карьерных соображений. Без пресловутого членства на телевидении трудно было расти по службе и даже получать хорошее эфирное время для программ. Однако принимали в первую очередь представителей рабочего класса. На телевидении уговаривали вступать в партию операторов, техников, монтировщиков. Как только удавалось уговорить двоих-троих людей таких специальностей, можно было принять одного редактора или режиссера. Так вот в те времена был распространен весьма остроумный анекдот.
"Есть три качества: умный, партийный, принципиальный. В жизни можно встретить людей, у которых есть два из трех названных качеств. Трех в природе не бывает. Теперь посмотрите внимательно: умный и партийный - не принципиальный. Принципиальный и умный - не партийный. Наконец, принципиальный и партийный - не...". Действительно два из трех. Но в нашем случае три и только три.
Что я вкладываю в эти понятия и как проверить: интересно или нет, понятно или нет? Дело в том, что любое подобное определение может восприниматься субъективно. Корреспонденту кажется, что это интересно, понятно и касается каждого, а редактор не находит ни одного определения из трех.
Есть хороший способ проверить себя. Кстати, это обязательно надо делать, потому что свой материал всегда кажется автору удачным и ярким. Лучшая проверка - проверка временем. Очень полезно посмотреть этот же сюжет через два-три месяца, тогда сразу станут очевидными все его недостатки. Придется с грустью согласиться с редактором, что не все было понятным, да и сюжет в целом совсем не так интересен, каким казался в момент монтажа. Это нормально.
Если корреспондент не любит и не отстаивает каждый свой материал, надо срочно увольняться с работы. Я предлагаю всегда перед монтажом, а еще лучше перед съемками, задать самому себе ряд вопросов:
Стали бы ваши близкие и вы сами смотреть этот сюжет?
Почему люди должны это смотреть? (если это касается всех и каждого, то вопрос снят)
Будут ли зрители на следующий день рассказывать друг другу об этом сюжете? (Если да, значит, это интересно)
Представим себе человека, который приехал в ваш город в командировку на один день. Поймет ли он все детали сюжета? (Если поймет, значит, это действительно сделано понятно).
Разные педагоги формулируют разные требования к сюжету в новостях. Я встречала список из двадцати пунктов, и все логичны и правильны.
Каждый корреспондент программы "Москва: инструкция по применению" (о новостях потребительского рынка) имеет короткую памятку, в которой содержится шесть пунктов. Вот они:
ОБЪЕКТИВНОСТЬ - Уверены ли вы, что информация, которую вы сообщаете, соответствует действительности?
ПОЛЕЗНОСТЬ - Насколько ценна, практически применима и полезна информация, которую вы сообщаете?
УНИКАЛЬНОСТЬ - Насколько уникален ваш сюжет? Это можно увидеть только в "МИПП" или про это часто говорят в других программах?
ШИРОТА - не слишком ли узок круг зрителей, в котором будет ценен и интересен ваш репортаж?
ЯСНОСТЬ - насколько ясно формулируется совет/инструкция по данной теме?
Не могу сказать, что я не согласна с этими принципами, к тому же, как вы видите, два из этих шести совпадают с двумя моими, только названы они чуть по-другому. Ясность (у нас - понятность), широта (у нас - касается всех и каждого). Объективности, как мы помним, не бывает. Другое дело, что любую информацию надо проверять. Полезность, уникальность и своевременность вместе означают интересность.
Я уверена, что любая классификация страдает неким неправомерным обобщением. Каждый сюжет, сделанный корреспондентом, уникален и не повторим. И все же правила и принципы надо помнить и знать. Я специально свожу их до уровня трех главных, потому что, больше трех, как мне кажется, трудно запомнить. А три запомнить надо и обязательно проверять себя - такая у нас работа: сомневайся в себе, проверяй себя, но при этом всегда будь уверен в себе.
Выключаем звук
Замечу, что все три требования к сюжету касаются содержания, но главное на телевидении - все же картинка. Картинка, то есть видео, несет на себе основную нагрузку по передаче информации. Она также должна быть понятной, интересной и затрагивать всех и каждого.
Представьте себя слушателем семинара "Теленовости". Рядом сидят коллеги из других городов или регионов. У всех в эфир выходят новости. Что-то одинаково, что-то по-разному. Но на таких семинарах ребята чаще всего обсуждают две проблемы: у кого какой начальник, и какой учредитель.
От начальства мы действительно зависим сильно. Это правда. Но самое печальное в этой ситуации то, что никто не рассматривает всерьез рейтинг зависимости от зрителей. Порой вполне объективные причины, в виде маленького начальника или побольше, расслабляют журналиста. Он уже не старается проанализировать себя: узнать, например, интересно ли смотреть его сюжеты. Наша задача: вспомнить об этой третьей стороне. И не только вспомнить самому, но и научиться объяснять свою позицию начальству. Ведь телевидение без зрителя - это нонсенс!
В первый день семинара мы говорим о необходимости контракта, об обязательном знании своего учредителя, о важности работы для зрителя... Обсуждаем много других важных вопросов. И в конце первого дня я устраиваю сеанс шоковой терапии для умниц и умников. После этого шока многие ночи не спят, а на следующее утро говорят только об этом! А делаю я элементарную вещь...
Я предлагаю каждому участнику семинара поставить кассеты со своими новостями, которые они привезли с собой. А потом выключаю звук. Мы смотрим это немое кино, и в конце просмотра я задаю всем зрителям вопрос: "О чем этот сюжет?" Каких только предположений люди не высказывают! Мнения бывают абсолютно противоположными...
Трюк этот выдумала не я. Это идея тренеров BBC. Но, однажды увидев это, я поняла, что нет лучшего способа показать ценность и важность картинки. Выключил звук и смотри!
Для наглядности приведу несколько примеров.
Лена Широкова с известного "4 телеканала" из Екатеринбурга - лауреат ТЕФИ. Она победила всех русланов гусаровых и прочих умниц ревенок и получила большую премию ТЭФИ за сюжет "Деньги Нефедковой". Оговорюсь сразу: материал получил приз совершенно правильно! Он был плохо снят, героиня выбрана не очень симпатичная - полная женщина с печальными глазами, мать погибшего моряка... Но тема, которую подняла и довела до конца Лена, потрясала.
Впрочем, слушателям семинара, эту тему я раскрыла не сразу. Сначала ребята смотрели сюжет без звука. Выглядело это так:
Первый кадр: полная женщина идет к себе на работу. Там, на складе, в сером халате с ключами в руках женщина долго о чем-то говорит. Идет титр: "Мать погибшего на "Курске" моряка" Кадр второй: какая-то занюханная школа, дяденька с красным лицом говорит немного. Третий кадр: появляется сестра погибшего моряка, а за ней и сам моряк на портрете.
В конце еще что-то говорит учительница-библиотекарь. Тема ее выступления тот же моряк, так как монолог происходит в музее Ивана Нефедкого.
Все...
"О чем этот сюжет?" - спрашиваю я. И все в один голос говорят, что речь о том, как плохо живется семье погибшего на "Курске" моряка. "И за это, вы думаете, можно ТЭФИ получить?!" - провоцирую я снова. Ребята думают-думают и высказывают совершенно неожиданные предположения.
Потом все смотрят на меня с немым вопросом, а я просто ставлю этот же сюжет со звуком. На первой же минуте в аудитории шок, потому что в сюжете на самом деле рассказывается о том, как соседи этой самой матери и сестры моряка завидуют "похоронным" деньгам, выданным Нефедковой государством после гибели сына.
Еще раз повторюсь: приз журналистке дали совершенно правильно! Никто так прямо перед нами россиянами зеркала не ставил. Не показывал, какие мы завистливые и жалкие. А у Лены Широковой героиня в сюжете - уже пережившая трагедию мама Нефедкова. Она сидит на своем складе и, бряцая ключами, рассказывает о том, как соседки не разговаривают с ней. Потом говорит о своем бывшем муже, который когда-то давно сбежал и ни разу не платил алиментов. Теперь он судится с ней из-за 25 процентов денег, выданных на погибшего сына. Говорит, что ее осаждает огромное количество однофамильцев, претендующих на родство. А тот самый краснорожий дяденька в начале сюжета - глава администрации, который надеется на нефедковские деньги протянуть в село газопровод. "Ей помогала вся страна, - говорит он, - Теперь пусть она поможет!"
Я считаю, что Лена приз получила правильно, но антиприз должен был получить оператор. Да и сама Лена Широкова, видимо, никогда не смотрела телевизор с выключенным звуком... А между тем, многими исследованиями доказано, что содержание текста на экране занимает не больше 10 процентов зрительского внимания. 90 процентов - это картинка! И печальная женщина в несчастной дыре - картинка, которую мы делаем глазами - так и останется в памяти зрителей.
Это не газета, которую нужно читать глазами. Это не радио, которое слушают ушами. Это те-ле-ви-де-ни-е! Его надо видеть! И если в сюжете говорится про мужа, который в бегах, то его нужно показать, хотя бы на фото. Одна из важнейших телевизионных заповедей гласит "Нет картинки - нет сюжета". Заповеди надо соблюдать.
На семинаре я показываю студентам и другие сюжеты, сделанные по законам телевидения. Так работают новости НТВ, "Вести", ОРТ... Но в своих программах эти каналы дают только суперинтересные новости. Региональные же телекомпании очень часто снимают "заседаловки". Это вторая проблема регионального ТВ. Не верите? Выключите звук и попробуйте угадать, о чем говорят депутаты и заседатели. Если они говорят о школе и о ценах на детские завтраки, покажите мне эти школы и завтраки! А бывает, что в одном выпуске местных новостей не одна "заседаловка", а две и три. Картинка сливается в одну сплошную непонятную болтовню, якобы передающую настоящую жизнь города. А это не есть правда! Даже по анкетам своих студентов, я понимаю насколько это серьезная проблема. Вот вопросы, которые ученики задают: "Заседаловки" - как можно сделать их не скучными? Зная лишь повестку дня, мы много теряем времени на совещания... Торжественные собрания - можно ли уйти от хронологии событий? Из десяти три вопроса обязательно про "заседаловки"!
Журналист должен посещать заседания для того, чтобы потом придумать сюжет и снять его в другом месте. Кроме того, уже до заседания можно сделать пару звонков и знать немного больше, чем в повестке дня...
Но и у регионалов встречаются интересные сюжеты. Вот, смотрите (выключаем звук!):
...Дорога, грязь, школьный автобус застрял в грязи. Дети выходят из школьного автобуса и идут по этой грязи вместе с мамами, садятся в другой автобус... Мы понимаем, что, видимо, каждый день дети не могут доехать до школы. Мы видим крупно их сапоги и догадываемся, что с такими грязными ногами их вряд ли пускают в школу... И когда мы включаем звук, сюжет совпадает с нашими предположениями один в один. Потому что картинка уже все доказала.
Если мы видим вертолет и реку с движущимся по ней льдом, мы понимаем, что речь идет о паводке. Если череду трамваев и шумную толпу вокруг - авария! Все просто - мы выключаем звук.
С последнего семинара "Теленовости" я вернулась можно сказать счастливая. Если в первый день показывали сюжеты затянутые и скучные, то в конце семинара они уже понимали свою задачу. И сюжеты были совсем другие! При этом на съемку отводились все те же два часа, и время монтажа было прежним.
Особо яркий пример - работа Людмилы Пиловец. Она работает на телекомпании "Югра" в Ханты-Мансийске. В первый день она показала сюжет. Он был слабым по картинке, но ценным в смысле подачи проблемы. В сюжете были представлены все стороны конфликта. (Это редкость сегодня!) Тема знакомая: жители города в Ханты-Мансийском округе собирают голоса против своего мэра. Претензия их в том, что город не дает жителям старых, "фенольных" домов новые квартиры бесплатно, а мэр требует долевого участия жильцов. В 4-хминутном сюжете мы видим: три раза на экране появляется мэр на фоне карты города, которая почему-то напоминала рога. На другой картинке тетеньки в халатах прыгают по своим "фенольным" домам и размахивают руками.
Дальше мы долго "ездили" по улицам города, не понимая без звука - куда и зачем. Еще был кадр, на котором женщина со сцены долго что-то объясняла другим женщинам в зале. Потом были подписи на бумаге, но не понятно было о чем они. Ясно было лишь то, что сюжет проблемный.
Когда включили звук, кое-что прояснилось. Женщина на сцене оказалась не начальником, а лидером по сбору подписей против мэра (Хотя по картинке был обратный эффект!). Но мэр выглядел как-то совсем неприязненно, и выхода из ситуации было не видно...
Урок пошел Людмиле на пользу. В конце семинара она представила группе заново перемонтированный сюжет на ту же тему. Там было все по-другому. Проездки по городу уже не было. Тетенька в китайском халате осталась одна. Она показывала на фенольное пятно. Мэр тоже появился один раз и сказал только одну фразу о том, что он выполняет закон. А еще он появлялся много раз в толпе горожан, где общался напрямую. Это был тот самый "лайф", который так популярен сегодня на ТВ. На мэра наседали женщины со словами: "У нас нет денег!", а мэр отвечал им: "Я не верю...". И симпатии, как ни странно, были на его стороне. Потому что, в таком богатом округе деньги у людей есть... Кроме того, из 4-х минут сюжета осталось полторы. А это тот самый размер, который проглатывается зрителем легко!
Такие наглядные примеры сами говорят за себя. И здесь не надо говорить ничего в защиту учебы.
Наберитесь смелости и посмотрите без звука свои сюжеты. Вы сразу увидите и свои ошибки, и ошибки оператора и монтажера. Это больно, но полезно.
Технология работы над сюжетом
Попробую расписать процесс реальной работы над конкретным сюжетом.
Шаг 1. Выбор темы сюжета. Откуда берутся темы, я уже говорила в предыдущей главе. Бывает, что заказ поступает сверху от начальства и это тоже нормально. Итак, есть тема. Что дальше?
Шаг 2. Первичный сбор информации. Что это значит? Вы должны убедиться, что ваша тема актуальна, а сведения соответствуют действительности. Например, главный редактор сообщает вам, что в роддоме отключен свет и срочно посылает вас на съемку. Перед тем, как ехать, надо все же связаться с роддомом: а правда ли это? Часто бывает, что информация не ложная, но устаревшая: свет отключали на несколько минут и все давно в порядке.
Или такой пример. Мэр города закупил пятьдесят новых автобусов. Вам предлагают сделать "конструктивный" сюжет, однако в Интернете вы находите сообщение, что автобусы старые, давно списанные, а Германии заплатили за них "бешенные" деньги. Тема меняется на ходу и сюжет вместо "конструктивного" становится, как минимум, проблемным.
Шаг 3. Написание синопсиса сюжета. Если первые два шага - дело обычное, то этот шаг вызывает большое удивление у видавших виды журналистов. Что такое синопсис? Это краткое изложение содержания сюжета. Я всегда предлагаю журналистам писать синопсисы по принципу: три ответа на три вопроса:
О чем сюжет?
О чем история и кто (или что) герой сюжета?
Какие точки съемки?
Вы уже поняли мою особую любовь к триадам, но на самом деле список можно и продолжить. Например, внести особые условия съемки. Это очень удобно для оператора: он может приготовиться более серьезно и взять необходимые микрофоны и дополнительный свет, если в графе "Особые условия", например, будет написано, что важное событие происходит на молодежной дискотеке.
Зачем писать синопсис, если сотни прекрасных журналистов запросто обходятся без этого? Они быстро и грамотно объясняют шеф-редактору и оператору свою задачу и, не теряя времени, едут снимать. Отвращение к бумаге и даже к компьютеру перед съемками у всех репортеров огромное. К тому же - время не ждет. Но давайте будем откровенны сами с собой: часто мы, отправляясь на съемки, скорее ощущаем тему, чем точно знаем ее. Попытка сформулировать на бумаге одной фразой: "О чем сюжет?" - очень полезное дело прежде всего для вас самих. Я много раз слышала ответ на этот вопрос в течение полутора-двух минут. Вывод ясен - человек не знает, о чем он будет снимать сюжет.
Главный редактор "Афонтово" Сергей Ким давно ввел требование писать на бумаге одной фразой идею сюжета и затем "защищать" ее перед шеф-редактором. Я уверена, что высокое качество новостей "Афонтово" напрямую связано с этим правилом.
Для чего нужен синопсис?
Во-первых, для самого автора.
Во-вторых, для шеф-редактора. В результате точнее будет верстка программы, подводки ведущего. Можно заранее пригласить эксперта, если тема острая. В некотором смысле синопсис - это закрепленный на бумаге договор корреспондента с шеф-редактором в случае, если вдруг после съемок его будут упрекать, что тема выбрана неверно (а такое бывает). Если вы разговаривали "на пальцах", ничего доказать нельзя. А вот синопсис - это реальный документ.
В третьих, синопсис нужен для общения с оператором. Когда человек быстро читает глазами, он сразу соображает, какая нужна техника и что его ждет. К тому же, как и в случае с редактором, синопсис защищает вас от упреков: "Я не знал. Ты мне этого не говорила", когда на точке оказывается, что нет нужной аппаратуры или дополнительной кассеты. Надеюсь, я вас убедила.
Приведу три варианта синопсисов, которые писали мои студенты.
Синопсис 1. Идея сюжета. Для чего нужна донорская кровь? Точки съемки:
1. Больница. Хирургия. Операция. Синхрон реаниматора.
2. Роддом. Дети. Матери. Синхрон детского врача.
Станция переливания крови. Процедура взятия крови. Синхрон заведующего в кабинете переливания. Герой сюжета. Студентка Ира. Она второй раз уже приходит сдавать кровь (откликнулась на чужую беду) и привела с собой целую группу. Особы условия: Снять лайф в момент, когда Ира сдает кровь. Особое внимание крупным планам. Съемки со штативом. Возможно, будут оперативные съемки вместе с бригадой Скорой помощи.
Синопсис 2.
Идея сюжета. Конкурс садово-огородных участков в краю вечной мерзлоты. Это наглядный пример того, что выращивать овощи и фрукты на Севере возможно. Синхроны: организаторы конкурса, синхрон (или лайф) с участником на огороде. Точки съемки:
1. Участок в овраге
2. На огороде
3. в Управлении по соцзащите
Синопсис 3.
Идея сюжета. Глухие и слабослышащие дети поют и танцуют. Точки съемки:
1. Специнтернат. Актовый зал. Урок танца и музыки.
2. Кабинет учителя Татьяны крючковой. Особые условия оператору:
1. Лайфы - дети поют и танцукют.
2 Побольше крупных планов.
3. Синхрон Татьяны Крючковой.
4. Синхрон учеников.
5. Микрофон, штатив, свет.
Теперь представьте себя в роли шеф-редактора службы новостей небольшого северного города. У вас только две съемочные группы. Одна едет по срочному заданию снимать официальную информацию. Вторая - вполне может поехать снимать тот самый интересный сюжет, который сделает выпуск ярким.
Какой из трех предложенных синопсисов вы бы выбрали? Как ни странно, надо уметь реагировать на уровне простых человеческих реакций: Любопытно или нет? Новое или нет? Наконец, удивились вы или нет?
Реакция удивления ("Надо же, а я и не знал!") - наверное, самая решающая в данном случае. Вы знали, что донорская кровь нужна, а доноры молодцы? Конечно, знали. Вы видели много сюжетов на эту тему. Вы знали, что глухие дети умеют танцевать? Наверняка что-то читали и видели на эту тему по федеральным каналам. А вот конкурс садово-огородных участков в краю вечной мерзлоты (если он проводится впервые) - это и есть та самая новость, которая уникальна и, значит, интересна всем, к тому же, это действительно новость, если конкурс проходит сегодня.
Станция переливания крови работает каждый день. Приехать к детям в специнтернат тоже можно в любое время. Конечно, все делают такие социальные вневременные сюжеты в новости, но тогда их надо обязательно "привязать" к сегодняшнему дню. Это называется - найти грамотный информационный повод. Есть День донора, День инвалида - чем не повод?
Или, например, вчера в роддоме закончилась кровь. Это уже ЧП и девушка Ира со своей студенческой группой вызовет особый интерес и особую благодарность у зрителей.
Это что касается выбора темы, идеи сюжета. Теперь о том, как написаны эти синопсисы. Написаны они, как вы заметили по-разному, в свободной форме. Кто-то из авторов сделал отдельную строчку для оператора, кто-то выделил, какие надо снимать синхроны. Это нормально, когда синопсис пишется так, как считает нужным автор. Но, к сожалению, все три предложенных варианта имеют серьезные недостатки. Прежде всего это касается формулировки идеи сюжета. Во вторую очередь - размытости всех предложений, отсутствия конкретной интересной информации. Где конкурс? Сколько участников? В какие дни он проходит? Кто может стать победителем? Интересен ли этот человек? Кто научил детей танцевать? Если это учительница Татьяна Крючкова такая уникальная, то какую роль: главную или вспомогательную она будет играть в этом сюжете?
Написание синопсиса (как вы помните) - это следующий шаг после сбора информации. Ни в одном из предложенных вариантов не чувствуется, что журналист постарался проделать эту работу и знает о событии что-то такое интересное, что ему просто немедленно надо выделить лучшего оператора. Запомните, синопсис - это тот червячок на конце крючка, на который должен клюнуть редактор. А редактор - рыбка сытая, к тому же сам знает, чего он хочет. Вы должны сделать рекламу своему сюжету уже на стадии написания синопсиса и произвести впечатление человека, который знает об этой проблеме или об этом событии гораздо больше рядового зрителя.
В качестве примера профессионального синопсиса хочу привести еще один, написанный журналисткой из Омска точно в тех же условиях и в той же группе, что и первые три.
Синопсис 4. Идея сюжета. В Омске все больше владельцев современных мотоциклов. Увлечение охватило и мужчин, и женщин. Кто они и почему не ищут спокойной жизни? Герои:
1. Бармалей (кликуха). В прошлом - женат, работал в банке, водил шестисотый, брился два раза в день. Сегодня живет с дочерью и собакой, имеет два мотоцикла, рекорд скорости 240 км/ч. Ключевая фраза: "Все мои проблемы начинаются, когда я останавливаюсь".
2. Милая Мила. Единственная девушка в тусовке. Мотоцикл Хонда. Фраза: "Я ненавижу девушек, которых предпочитают мои друзья - байкеры".
3. Ямаха-парень. Виталий. Обладатель самого дорогого мотоцикла в городе. Лидер тусовки. Выполняет каскадерские трюки. Фраза: "Пробок в городе столько, что скоро все пересядут на мотоциклы".
4. Этим ребятам противостоит Юрий Шарыпов - зам.начальника ГИБДД по Омской области. Двадцать лет на службе. Ключевая фраза: "С ними трудно бороться, даже если бы мы захотели. Они или дети больших начальников, или сами большие шишки". Места съемок:
Полигон перед старым аэропортом (заезды)
Кинотеатр им. Маяковского. Сбор тусовки. Знамена. Каски. Девочки. Сигары. Пиво. Черные очки. Газования. Удивленные обыватели.
Дом Бармалея. Дочь. Собака. Спорт-байк. Говорит о бизнесе по телефону. Пьет зеленый чай (показать здоровый образ жизни).
Бармалей показывает гараж.
Святая святых омской тусовки. Здесь все мотоциклы, шины, одежда, фотографии с фестивалей.
Пост ГИБДД перед старым аэропортом. Работает караул. Начальник на фоне площади с заездами. Проверяет документы. Штраф за езду без шлема.
Мила на работе. Юбка. Кабинет. Компьютер. Показатель женственности - косметичка, фотография ребенка на столе.
Стендап. Мотоцикл. Шлем. Сказала и уехала в неизвестном направлении. Особые условия:
1. Свет (вечер, темно на улице и в гараже)
2. Звук на петличку
3. Прописывать весь шум!
Надеюсь, вы сумели оценить знание автором материала, выбор ярких героев и актуальной темы. Все, что написано в этом синопсисе (хотя это уже скорее сценарный план) можно легко не только прочитать, но и увидеть.
Конечно, это заявка не на сюжет, а на спецрепортаж. Но мне важно было показать насколько интересно и заманчиво может выглядеть материал еще на бумаге задолго до съемок.
Шаг 4. Обговор предстоящих съемок на основе синопсиса с шеф-редактором и оператором. Как вы понимаете, без живого общения здесь не обойтись. Когда есть синопсис - есть что обсуждать. Вы можете получить отличные советы от редактора, если он профессионал, и от оператора, если сумеете его заинтересовать и втянуть в обсуждение (профессиональные операторы часто отличаются стремлением скрывать свое мнение и болтуны на этой работе всегда вызывают подозрение, хотя все люди разные).
Шаг 5. Съемки. Вот тут журналиста могут поджидать сложности, и все они связаны с необходимостью на ходу менять или корректировать тему. Герой, на которого вы рассчитывали, уехал или отказывается сниматься. Автобусы, которые закупил мэр, застряли где-то на подходе к городу, и снять это не возможно. Наконец, в многодетной семье, которую вам поручили снять накануне Дня семьи, оказался вдрызг пьяный папаша. Таких ситуаций не избежать, и каждый может привести их множество из собственной практики.
Профессиональный журналист должен уметь быстро ориентироваться и снова задавать себе вопрос: Что снимаем? О чем сюжет? Нельзя идти по ошибочному пути: снимаем все, потом разберемся. К сожалению, мне часто приходилось видеть это. Никакой монтаж не спасает сюжет, если в нем нет главной мысли, главной идеи. Если тема меняется кардинально и возникает новая, не менее важная, то надо обязательно связаться с редакцией, согласовав поворот событий, и, естественно, ввести в курс своего оператора. Разные темы требуют разного стиля съемки. Оператор точно должен знать: кто герой, и какова история. Это необходимо, чтобы найти верный ракурс, точные детали и зрительный образ сюжета.
Шаг 6. Приехали на студию и что делать дальше? Тут все всегда отвечают верно: отсматривать материал. Но, как я убедилась, разные журналисты подходят к этому процессу с разной долей ответственности и серьезности. Я советую всегда брать пример с корреспондентов федеральных каналов. Как скрупулезно расписывают они каждый кадр и каждое слово: по долям секунды, указывая в раскадровке вздохи, цоканье языком и подчеркивая все лучшие кадры, снятые оператором. На раскадровке журналист уже становится режиссером собственного материала, а также редактором. Надо уметь зажать в себе воспоминания о том, как это снималось и сосредоточиться только на том, что в результате мы имеем.
Бывают кадры, которые дались очень дорого: пришлось забираться на вышку под ветром и дождем ради общего плана сверху или валяться в ногах у какого-нибудь начальника, уговаривая дать короткое интервью. Теперь в монтажной вы видите, что общий план оказался в тумане, а начальник ничего вам не сказал, значит, эти кадры не должны войти в монтаж, хотя больно и обидно.
Шаг 7. А вот здесь два варианта: кто-то монтирует сначала картинку, затем пишет под нее текст. Большинство российских компаний и федеральных, и региональных, придерживается иного порядка действий: сначала написание текста, озвучка, затем монтаж. Иностранные тренеры буквально теряют сознание, когда слышат об этом. Действительно с точки зрения теории мы обязаны больше внимания уделять картинке и созданию образа на экране. Текст вторичен. Фраза: "класть картинки на текст" звучит ужасно и является образцом того, как нельзя работать.
Попробуйте смонтировать сюжет так, как это делают на ВВС. Сделайте сначала картинку (естественно под картинкой мы понимаем видео с интершумом плюс необходимые синхроны). Затем посмотрите сюжет, и тогда вы точно будете знать, какой текст надо написать. Уверяю вас, текста будет гораздо меньше и он будет точнее, чем в том случае, если сначала писать текст, а потом монтировать видео.
Почему все же существует много примеров, когда российская технология приводит к замечательному результату? Ответ простой: профессиональный журналист, как я говорила, уже во время раскадровки четко представляет себе каждый кадр и каждый звук своего материала.
Текст пишется уже под эти кадры и звуки, то есть текст не является основой сюжета, просто по технологии сначала происходит озвучка, а потом сюжет собирается полностью. Хороший режиссер монтажа обращается с записанным текстом достаточно свободно, делая паузы под живой звук, если это нужно, или убирая лишние фразы, когда на картинке итак все ясно.
Шаг 8. Согласование с шеф-редактором текста сюжета со всеми синхронами. Это надо делать перед монтажом вместе с ведущим программы. В подобной ситуации, насколько мне известно, на многих студиях возникают конфликты, так как дикторы любят "воровать" ключевые фразы сюжета для своих подводок. Хочу еще раз подчеркнуть: если команда не умеет работать на общий результат, то это - плохая команда и, соответственно, плохой результат.
Шаг 9. Монтаж и сдача сюжета. О монтаже уже говорилось выше. Интересно, что на ВВС монтажом занимаются не те люди, которые ездят на съемки. Считается, что взгляд со стороны профессионального редактора и режиссера монтажа более объективен и точен, однако на НТВ лучшие репортеры никогда не доверяют процесс монтажа своих сюжетов другим людям и всегда сидят рядом с монтажером, обсуждая каждый вариант. А иногда они просто сами монтируют собственный сюжет, как, например, Вадим Такменев, который приобрел навыки режиссера монтажа в те времена, когда работал собственным корреспондентом ТВС в Германии.
Сихроны
Мне часто задают вопрос: "Может ли сюжет быть без синхронов, то есть без коротких интервью в кадре?" Прежде всего отмечу, что синхрон - это, ставший привычным журналистский сленг, который обозначает одновременный, то есть синхронный показ лица человека со звуком его голоса, иными словами - это изображение говорящего человека в кадре.
Я не раз видела сюжеты без синхронов, но это были особые жанры: комментарии за кадром на картинки или этюд о природе, погоде. К жанру информации это вряд ли относится, хотя вполне может найти свое место в общей структуре новостной программы, как воздух, краска или милая зарисовка.
Если говорить строго об информационном сюжете, то наличие героев, а, значит, и синхронов обязательно. Почему? Потому что иначе сюжет не является достоверным. Мало ли что выдумает журналист и наговорит за кадром. К сожалению, на региональных компаниях считается нормальным использование оборотов типа: "по словам такого-то начальника (при этом в кадре - начальник) стройка закончится через такой-то срок". Бывают обороты: "по мнению такого-то", "как нам сказал такой-то человек".
Но если камера показала этого человека, почему не он сам, а журналист берет на себя ответственность говорить от его имени? Невольно возникает ощущение подлога, обмана, подставы. Причем, как правило, такие моменты возникают в тех случаях, когда синхрон затянутый, неудачный, и журналист или режиссер, или оба вместе принимают решение пересказать то же самое, но быстрее и лучше. Это важный момент для нашего с вами обсуждения.
Дело в том, что часто именно синхроны затягивают сюжет, останавливают его развитие, в то время как закадровый текст воспринимается динамично и адекватно.
Как же быть? С одной стороны сюжета без синхрона не бывает, с другой - именно синхроны не позволяют сделать сюжет согласно тем правилам, о которых я говорила, и прежде всего интересным для всех. Где же выход? Он есть. Надо просто уметь грамотно брать интервью и не менее грамотно использовать синхроны внутри сюжета.
О правилах интервью речь пойдет позже, а сейчас скажу, в каких случаях можно и нужно ставить синхроны в сюжет так, чтобы сюжет не терял, а приобретал? Таких случаев два:
1. Информация носит сенсационный характер и взята, что называется, из первых рук. Я называю такой тип синхронов свидетельскими показаниями.
2. Синхроны носят ярко выраженный эмоциональный характер. Живые люди со страстью, радостью, гневом, страданием искренне выражают свои чувства на камеру. В этом случае сюжет обретает смысл, и часто запоминаются именно эти эмоции. Они становятся главным смыслом сюжета. Это - эмоциональный синхрон. Чтобы было понятно, о чем речь, приведу примеры. Часто в последнее время приходится видеть на региональном телевидении сюжеты о проблемах ЖКХ. Как правило, после просмотра нескольких программ эти сюжеты сливаются в один большой сюжет, где жители эмоционально жалуются на отсутствие тепла, воды и прочее, а начальники сухо перечисляют объективные причины (отсутствие финансовых средств, изношенное оборудование и т.д.).
Казалось бы, принципы соблюдены: начальник выдает факты из первых рук, люди чуть ли не плачут перед камерой. Почему же сюжет оставляет зрителей равнодушными? Потому что с первых кадров зритель хорошо знает все, что последует дальше. Если вспомнить три основных принципа профессионально сделанного сюжета, то здесь имеются два из трех: касается всех и каждого и понятно. Нет третьего, так как не интересно. Все слишком предсказуемо и уже много раз повторялось.
Вы же помните, только три принципа вместе дают хороший результат. Как же добиться особых эмоций от людей и сенсаций от чиновников?
Вспоминается сюжет НТВ на ту же тему из Владивостока. Город замерзал. Все каналы соревновались в показе людей в валенках в своих квартирах. А корреспондент НТВ показал жизнь маленького ребенка - первоклашки, который делал уроки при керосиновой лампе, а потом ложился спать в ванной, где было самое теплое место в доме. Синхрон этого мальчика до сих пор (как я убедилась) помнят многие зрители.
Значит, принцип эмоциональности синхронов необходим, но не достаточен. В каждом отдельном случае надо уметь поймать на микрофон новые свежие, неожиданные эмоции, такие слова, которые еще никто не говорил.
Конечно, это тесно связано с поиском героев и историй, но в нашем деле все так тесно связано между собой, что трудно говорить о теории и разграничивать понятия. Однако это необходимо делать, хотя бы для того, чтобы журналисты, операторы и режиссеры смогли осознать: почему не получилось, если все делали вроде бы правильно?
Как записать эмоциональные, искренние и достоверные синхроны? Лучше всего использовать новый стиль, который имеет английское обозначение словом "лайф" (ему посвящена отдельная главка). Некоторые приемы поведения журналиста во время записи синхронов описаны в главе "Работа в кадре" (раздел "Интервью").
Основные требования к синхронам
Давайте рассмотрим основные требования к синхронам на основе приведенной выше классификации:
Итак, в каких случаях синхроны будут интересны и украсят сюжет?
Синхрон - свидетельские показания
1. Человек говорит то, что является абсолютной новостью. Этого никто не знал и не предполагал.
2. Человек действительно является первым лицом, а не замзамом или пресс-секретарем и т.д.
3. Соблюден принцип эксклюзивности интервью.
Здорово, если ваша компания оказалась единственной, кто пробился к этому человеку. Если информация доводится до всех на пресс-конференции и носит сенсационный характер, побеждает тот, кто передает ее в эфир первым.
4. Сама информация отвечает принципам: касается всех и каждого, интересно и понятно, о чем идет речь.
Эмоциональный синхрон
1. Вами выбран герой, которому нельзя не верить.
Помните: рабочий всегда более достоверен, чем начальник. Я даже знаю, почему. Рабочему действительно нечего терять, кроме "своих цепей". Он предъявляет на камеру себя самого, в то время как любой начальник предъявляет свою функцию, т.е. должность, а не свое человеческое "Я". Лучшими героями всегда будут старушки. Они не только не боятся камеры, но любят поговорить и делают это абсолютно естественно. Их пенсия от ваших интервью пострадать не может. 2. У героя очень яркий, смачный язык.
В этих случаях всегда хороши народные словечки, неологизмы. В последнее время многие телекомпании увлеклись сверхнародным языком в виде легкого мата, перекрывая или не перекрывая всем известные словесные конструкции звуковыми сигналами. Что можно сказать? как только это стало общим местом, это уже не ново и не интересно. 3. Интервью записано на тех точках, где сама картинка помогает понять эмоции человека и посочувствовать ему.
Одно дело, когда вдова погибшего шахтера рыдает дома. Другое дело, когда на фоне праздника по поводу спасенных шахтеров журналист подходит к одиноко стоящей вдове погибшего. Одна ее фраза: "Мы его так и не нашли, но Путин обещал, что будут искать" - затем она махнула рукой, но этого было достаточно. Когда через три часа было принято решение прекратить поиски, я думаю, все зрители вспомнили эту женщину.
Сколько времени может продолжаться синхрон?
Сразу скажу, что синхрон-свидетельские показания всегда оказывается длиннее, что и понятно. Чиновники говорят всегда медленно, подбирая слова. К тому же сама информация может оказаться большой по объему, как, например, приговор суда, где даже ключевые фразы судьи всегда оказываются долгими по времени.
Тем не менее, существует определенный стандарт, и надо хорошо помнить, что самый важный синхрон не может превышать в обычном информационном сюжете 12-15 секунд.
Замечу, что в жанре телевизионного расследования, где обычно много синхронов эксклюзивных и сенсационных, есть правило: не более 20 секунд. Елена Масюк на занятиях в нашем центре показала синхрон длиною в 40 секунд, как нечто экстраординарное. Ее герой рисковал своей жизнью, давая интервью, и его информация была достоверной и сенсационной (речь шла о коррупции в Южно-Сахалинске).
Продолжительность эмоциональных синхронов обычно составляет 5-7 секунд, так как надо уметь выбрать ключевые слова и самые яркие моменты. Кстати, именно здесь бывает много ошибок, потому что те же самые старушки так замечательно говорят и "припечатывают" чиновников, что каждого слова бывает жалко. Но, что делать? Наш удел - трудный выбор из того, что оставить и что убрать. Хорошо, когда это выбор между хорошим и очень хорошим. К несчастью, многим приходится выбирать между неудачным и более-менее удобоваримым.
Можно ли начинать сюжет синхроном? Можно, если это синхрон-эмоция, причем очень яркая эмоция с хорошей картинкой. Тогда зритель сразу обратит внимание на экран. Но, прежде чем таким образом построить сюжет, подумайте: а не лучше ли этот синхрон поставить внутрь сюжета, когда зрителю уже станет понятно, о чем речь.
Хороший эмоциональный синхрон - большая удача, и надо все сто раз обдумать. Помните, что первые 10-12 секунд сюжета зритель только входит в тему. Надо ли разбрасывать бриллианты? Хотя здесь очень трудно дать общий совет, слишком разные могут быть ситуации и темы.
Можно ли заканчивать сюжет синхронном? Можно, но только в том случае, если устами героя подведен эмоциональный итог всему сюжету. Другими словами, если человек сказал так, что лучше не скажешь. Но это скорее исключение, а не правило. Последняя фраза обычно остается за корреспондентом, который знает все и услышал всех. Однако в случае, когда журналист не может сам назвать вещи своими именами (вспомним нашу зависимость от власти), то синхрон бабушки или работяги может нам здорово помочь. Финальная фраза всегда самая важная.
Вспоминаю один сюжет о земельной реформе в Нижегородской области. Губернатор и западные менеджеры говорили о важности реформы, бригадиры и активисты радовались перед камерой полученным земельным паям, но закончился сюжет фразой небритого мужика, который стоял перед магазином. А фраза была такая: "А что земля? Вон ее сколько. Я бы за нее и бутылки не дал!"
К сожалению, дальнейшие события только подтвердили точность той финальной фразы.
Можно ли давать несколько раз синхрон одного и того же человека? Этот вопрос очень часто задают. Так и хочется ответить:
смотря когда,
смотря кого,
смотря, в каких обстоятельствах.
Есть замечательное английское выражение: It depends. В буквальном переводе можно перевести как: "Это зависит от...". Сложность написания учебника для творческих работников состоит в том, что любое правило не является окончательным, кроме одного: надо сделать все, чтобы зрителю не было скучно. Исходя из этого единственного правила, попытаюсь ответить на поставленный вопрос.
Мы увидели на экране яркого, эмоционального человека, и он нам запомнился. Но вот этот же человек возникает на экране через какое-то время еще раз и говорит что-то важное и опять же хорошо. Если использована одна и та же точка съемки, и этот человек к тому же не является героем сюжета, то такое хождение по кругу выглядит странно. Зритель слишком явно чувствует монтаж, искусственность сюжета, его "сделанность".
Когда мы видим яркий синхрон один раз, то возникает совсем другое ощущение: корреспондент подошел к человеку, и он ему раскрылся.
Особенно странно выглядят ситуации, когда во время экспресс-опросов на улице на экране появляются одни и те же лица. Иначе, как ленью съемочной группы, это ничем не объяснишь. Другое дело, если специально выбрано несколько человек из толпы в качестве народных экспертов программы. Тогда прием повторения оправдан. Но только тогда.
Что касается обычного информационного сюжета, то, если вам повезет и вы запишете отличный эмоциональный синхрон, то обязательно придется выбирать между хорошим и очень хорошим. Есть правило: один человек - одна мысль - одно появление.
Что касается другого вида синхронов, где важна информация из первых рук, то здесь появление одного человека несколько раз возможно, но, опять же, это зависит от того, насколько сенсационна информация, насколько эксклюзивен носитель этой информации.
К примеру, если вам удалось взять интервью у премьер-министра России, то вы покажете его полностью. А если визит был разнообразным, то на каждой точке съемки вы будете стараться (и это правильно) взять комментарий именно у него. В этом случае - чем больше синхронов одного лица, тем выше ваша удача.
Герой и его история
Телевидение - это умение думать картинками. Сюжет - умение рассказать в картинках историю. Забавно, что культура комиксов, которую мы долго отрицали и потешались над тупостью американцев - любителей комиксов, сегодня приходит к нам.
Появилась программа "Куклы". Что такое - "Куклы"? Это возможность через персонажей, невероятно похожих на известных всем людей, рассказать анекдот, байку, историю. Это история или сюжет придуманы или взяты из классики, но персонажи поступают так, как реальные прототипы поступили бы, если бы...
Чем хороши истории? Они занимательны. История - это всегда драматургия, когда есть завязка, кульминация, развязка. Что такое анекдот, и почему мы смеемся? Анекдот предполагает неожиданную развязку, а смех - это всегда реакция на неожиданное.
Последний анекдот из Интернета:
Доктор, как дела у вашего пациента с манией преследования?
Понимаете, все было хорошо, пошел на поправку, и тут его подстрелил какой-то киллер.
Последние слова анекдота полностью переворачивают смысл всех предыдущих слов. Возникает смех, радость (конечно, не по поводу киллера). Радость от того, как нас классно обманули. Чисто интеллектуальное наслаждение.
Хороший сюжет должен учитывать стремление человека получить удовольствие от общения с качественным продуктом в виде профессионально сделанной информации. Это предполагает, как мы уже говорили, "втягивание" зрителя в сюжет на основе принципов: касается всех и каждого, понятно, интересно.
Я не буду прибавлять к этим принципам никаких новых, я просто хочу предложить вариант подачи информации, когда легко осуществить все три принципа вместе - три в одном. Через героя и его историю. Старо, как мир: людям всегда интересны прежде всего они сами, именно поэтому им интересно, как это у соседа.
Если рассказать историю, которая понятна, узнаваема и увлекательна, да еще с неожиданным концом, да еще с симпатичными героями - зритель вам обеспечен.
Например, В СМИ опубликована информация о реформе пенсионного обеспечения. Редактор дает вам задание информировать пенсионеров о реформе в связи с получением уведомлений о накопительной пенсии. У вас есть вариант взять интервью у хорошего эксперта, который все подробно объяснит.
Уверяю вас, мало кто будет это слушать, и мало кто что поймет, даже из тех, кто будет слушать. Дело в том, что в этом случае нарушается один из трех принципов - это не интересно, хотя понятно и нужно.
А вот другой вариант. Конкретная Мария Ивановна Иванова на пенсии уже пять лет. Она получила уведомление и, как многие пенсионеры, ничего не поняла. Хорошо бы выбрать такую Марию Ивановну, которая владеет грамотным и ярким разговорным слогом и не боится камеры. В этом случае у нас, как минимум, будет эмоциональный синхрон по поводу реформы и растерянности перед реформой.
Затем журналист делает героиню ближе к зрителю, рассказывая коротко ее историю: работала с 15 лет, имеет знакомую всем медаль "Ветеран труда", пенсию делит с детьми и внуками.
Возникает ситуация узнавания и сопереживания. Хорошо бы подчеркнуть историю жизни фотографиями из семейного альбома (не ленитесь в поиске картинок, особенно если хотите сделать настоящую историю).
Что же делать Марии Ивановне со своими виртуальными накопительными деньгами? Здесь самое время дать слово тому нашему эксперту (синхрон - свидетельские показания). Но вопрос ему задать надо от лица нашей героини абсолютно конкретно. Ее пенсия составляет столько-то, она получила вот это письмо. Что ей делать?
Поверьте мне, даже внешне эксперт в этот момент будет выглядеть иначе, чем в официальном интервью. Здесь он будет мягче, тон менее официальный, объяснения более конкретные и понятные.
Всегда ли работает принцип: "найдите героя и расскажите его историю"? По сути, всегда. Дайте мне любой пример, и мы вместе можем найти героя и историю.
Самый сложный сюжет - заседание Законодательного собрания или Гордумы. Можно подать этот сюжет через конкретного депутата, который, например, собирается голосовать "против" наперекор всем.
Начните историю с проводов этого депутата из собственной квартиры. Жена уговаривает быть как все, он настаивает на своей правде. Затем коротко (опять же через фотографии или архивные кадры) журналист рассказывает об этом человеке и о его принципах.
Зрителю уже более понятны резоны этого депутата и он становится как бы болельщиком на его поле. Само официальное заседание становится лишь эпизодом этого сюжета. Это почти реалити-шоу. Камера снимает героя в тот момент, когда он выступает по мотивам голосования. Затем большинство голосует "за". Против - единицы. Камера фиксирует эмоции героя и финал его интервью: "Я знал, что так будет, но уверен в своей правоте".
В этот момент самое время дать микрофон оппонентам, проголосовавшим "за". Их аргументы весьма убедительны, но хорошо было бы, чтобы вопрос им был сформулирован с точки зрения позиции избранного вами героя. Вот она, коллизия, конфликт, драматургия. В результате каждый зритель вдруг ощутит, как это может быть интересно - битва в парламенте. Он запомнит этот закон и обязательно выберет свою позицию: либо на стороне героя, либо на стороне большинства (совсем не обязательно герой проигрывает, он может представлять большинство).
Не каждый человек может быть избран в качестве героя, вернее сказать если есть выбор, то надо искать людей искренних, открытых перед камерой, людей, которые вызовут интерес у зрителей. Бывают зажатые, косноязычные, несимпатичные внешне. Если вы обязаны взять у такого человека интервью, то надо уметь это сделать и есть определенные приемы, о которых мы поговорим в специальной главе про интервью. Но если вы сами выбираете героя для сюжета, то старайтесь делать это тщательно и учитывайте его человеческие качества и "телевизионность".
Все мы вышли из гоголевской "Шинели". Воистину все, даже телевизионные журналисты, все чаще обращаются к теме маленького человека, страдающего, потерявшего ориентиры в жизни. Или наоборот уверенно идущего к цели, несмотря ни на что. Есть студии в регионах, которые славятся умением найти героев.
Например, хабаровская телекомпания "Губерния". В одном выпуске новостей здесь собраны сюжеты с уникальными героями. Один из них - Андрей Цавис. Когда-то это был самый богатый клиент Сбербанка СССР. На его счету было более ста тысяч рублей - огромное состояние! Машина "Волга", не доступная ни для кого, стоила тогда семь тысяч рублей. Оказывается, заработал эти деньги герой собственным трудом. Он имел несколько пасек, продавал мед и успешно занимался подсобным хозяйством. При этом работал на хорошей должности при хорошей зарплате. Вот вам и олигарх советского времени! Во времена Гайдара деньги Андрея Ивановича сгорели, но он не унывает. Ему уже за 80, а он все еще трудится и зарабатывает для детей и внуков.
Сюжет, достойный документального фильма. Другое дело, что в программе новостей это был вставной номер, очерк о земляке. Но историю Андрея Цависа вполне можно было бы подверстать к текущим событиям дня. Будь то падение доллара или возникновение нового филиала Сбербанка.
В этом разделе речь идет не о поиске героев и историй вообще, а о героях и историях, как специальном приеме для подачи важной актуальной информации. Это модно, это привлекательно, это дает возможность соединить три главнейших принципа профессионального сюжета. Но не переборщите. Некоторые телекомпании так увлеклись этим приемом, что ни один сюжет не выходит без наличия героя и истории. И вот появляется некое клише: Мария Ивановна сегодня получила пенсию (первый сюжет), мальчик Коля сегодня не пошел в школу (второй сюжет), Антонина Ивановна и Петр Ильич сегодня, как всегда, отправились на репетицию народного хора (третий сюжет). Когда прием становится шаблоном, он уже не действует. Все хорошо в меру. Чувство меры - есть необходимая, если не главная черта любого профессионала.
"Заседаловки", совещания и пресс-конференции
Эту тему я решила выделить в отдельный раздел в связи с тем, что огромное число региональных телекомпаний заполняет новостной эфир сюжетами, которые принято называть "паркетом", хотя паркет - понятие более широкое, чем "заседаловки". Сюда входят репортажи о поездках губернатора или мэра, вручение всяческих наград опять же, должностными лицами, сто дней со дня назначения и так далее.
"Заседаловки", совещания и пресс-конференции часто посвящены весьма острым темам и проблемам, которые имеют право на существование и даже необходимы в выпуске новостей. Это может быть совещание по поводу предстоящего паводка или пресс-конференция по поводу грозящего области банкротства и так далее. То есть, если мы вспомним первый принцип хорошего новостного сюжета - касается всех и каждого - то сами темы и проблемы, которые обсуждаются, вполне соответствуют этому принципу. Нарушены два других - совсем не интересно и мало что понятно. Почему не понятно? Потому что на совещаниях принято говорить особым официальным языком, и разговор идет среди людей, посвященных в эту тему, хорошо знающих ее. В результате исчезают необходимые подробности и так называемый, background (опять английское слово, которое можно перевести, как "основа, базис или предистория").
Как же быть? Почти каждый день (если не каждый день) главный редактор посылает журналиста на очередное заседание, совещание или пресс-конференцию. Может ли этот репортаж стать интересным и понятным? Пример лучших региональных компаний показывает, что - да, может. Как всегда, все зависит от профессионализма авторов сюжета.
Несколько советов, как сделать сюжет об официальном заседании, совещании, пресс-конференции интересным и понятным
Совет 1. Как можно больше предварительной работы (вспомните шаг 2 "Технологии работы над сюжетом"). Так как задача перед вами стоит сложная, и вы заранее знаете, что сделать хороший сюжет с какого-либо заседания трудно, то надо запомнить, что лишней информации здесь вообще быть не может. Первое, что вас должно интересовать, это - самый острый вопрос из тех, которые будут обсуждаться и возможные оппоненты, которые будут спорить по данному вопросу. То есть вас интересует столкновение подходов, разных точек зрения - это всегда интересно. А если люди к тому же умеют говорить, и вопрос затрагивает каждого жителя региона, то это просто успех. Конечно, здорово, если удается заснять острый спор прямо во время совещания. Но тут много проблем с картинкой и звуком. Нужен очень хороший оператор, который становится в этот момент и автором, и режиссером, и звукорежиссером. Но сориентировать оператора и точно подсказать ему, за какими личностями надо следить особенно внимательно, должен журналист.
Вспоминаю сюжет телекомпании "Эфир" (г. Казань). Идет заседание парламента Татарстана. Лица, как водится, у депутатов скучные, повестка дня содержит много пунктов, среди них ни одного особо острого и привлекательного для зрителей. Но по одному из вопросов: отчет министра сельского хозяйства, ожидается дискуссия, так как накануне в газетах прошла информация о том, что большое количество средств растрачено, в том числе на заграничные командировки. Корреспондент и оператор явно заранее знали, откуда им ждать скандала. И вот крупно на экране уважаемый всеми депутат (по профессии банкир, то есть человек, который разбирается в финансах), он задает скучному дяденьке на трибуне, который зачитывает отчет по бумажке, простой вопрос: Куда пошли деньги, которые предполагались на лизинговую закупку техники? Камера резко переходит на испуганное лицо ответственного товарища, и мы слышим его невнятное бормотание на тему о том, что лизингу уделяется большое внимание и т.д. Камера успевает показать возмущенное лицо человека, который задавал вопрос. Вот он даже встал со своего места и спрашивает ехидно: "Объясните мне, что такое лизинг, мне кажется, вы этого не понимаете?" репортаж набирает высокий драматический градус и несмотря на то, что мало кто из зрителей знает (и должен знать) что такое "лизинг", но вопрос уже для зрителей совсем иной: Доколе наши тупые чиновники будут класть в карман казенные деньги?
Как вы понимаете, ответ был таким, что лучше бы он молчал. Зал "грохнул" от хохота, услышав, что лизинг - это такая новая форма закупки техники и т.д. (На самом деле лизинг - это давно известная форма кредитования, когда закупается оборудование для какой-то фирмы. Затем эта фирма, используя новое оборудование, постепенно расплачивается с кредиторами. Только когда выплачены последние деньги, техника переходит к тем, кто пользовался ею. До этого момента она считается собственностью кредитора).
У нас в России лизинговая форма закупки техники для села существует более десяти лет и не знать этого чиновнику из соответствующего министерства просто позорно.
Сюжет практически не содержал закадрового текста, и кусок этой "яркой дискуссии" был показан полностью, практически без монтажа. Очень удачным был комментарий ведущей программы после этого сюжета. Были названы цифры и показаны графики резкого падения эффективности сельского хозяйства Татарстана. Мы увидели кадры заброшенных ферм и ржавую технику. Тем самым журналисты избежали соблазна прилюдно потоптать ногами того, кто уже и так публично прокололся (если бы они пошли по этому пути, эффект мог бы быть прямо противоположный и человек вызвал бы сочувствие зрителей). А вот комментарий по сути дела по проблеме, да еще с цифрами и фактами - это всегда плюс.
Конечно, заснять такую "пьесу" на камеру - всегда удача. Ребята из Южно-Сахалинской телекомпании смогли сделать свою камеру незаметной или, как модно говорить, скрытой, засунув ее в сумку со специальным отверстием для объектива. Этой камерой им удалось снять "инструктаж" главы районной администрации своим подчиненным перед визитом губернатора края. Это было невероятно интересно: одна женщина должна была сказать то, другая это, туда можно водить, а вот сюда ни в коем случае. Затем уже открытой камерой было снято, как воплощался этот сценарий (а визит был экстренный, после стихийного бедствия). К чести губернатора Игоря Фархутдинова (недавно погибшего), он все же пошел туда, куда его не хотели пускать, и устроил публичный разнос главе администрации, который впоследствии был снять с должности.
Представляете, как интересно было следить за этой историей? А ведь большинство творческих групп ограничивается протокольными съемками визита губернатора и его официальными интервью.
Надо признать, что таких сюжетов - подавляющее большинство. Во время очередного фестиваля "Новости. Время местное" самой сложной оказалась номинация "Сюжет о власти". Хвалебные сюжеты, очерки, все те же заседания, и только одна-две работы, подобные той, которую я постаралась подробно описать.
Видела я и такие примеры, которые не имели ничего общего с телевидением, однако показывались в эфире. Так, на одном районном телевидении было принято раз в неделю показывать полностью(!) оперативное совещание главы администрации, которое длилось около часа. Это было снято одной камерой SVHS (то есть ничего не видно и не слышно). Затем, чтобы наградить зрителя за внимание, прямо встык после совещания показывался крутой эротический фильм с пиратской кассеты. И так продолжалось несколько лет.
Другой подобный пример из разряда более распространенных. Десять сюжетов, из которых состоял выпуск новостей, были посвящены исключительно заседаниям. Первое заседание - по случаю приезда высокого чиновника из столицы края. Второе - совещание учителей. Третье - подготовка к зиме и так далее. Смотреть это нельзя! Какой-то особый вид и жанр скучного, отчетного, официального длинного репортажа, где все совещания сливаются в одно.
Если нет реального спора во время заседания, его можно организовать. То есть взять интервью у оппонента после заседания и "столкнуть" разные точки зрения, используя монтаж.
Совет 2. Надо подходить к любому совещанию или пресс-конференции, как к возможности получить важную информацию. Если тема совещания - подготовка к зиме, то в сюжете об этом должны быть и трубы, и встревоженные граждане, и архивные материалы о проблемах прошлой зимы. В этом случае совещание станет элементом сюжета.
Надо сказать, что западные журналисты вообще не могут понять наших журналистов, которые делают сюжет исключительно на основе кадров пресс-конференций. Для западных журналистов пресс-конференция - источник информации, но никак не событие для эфира. Можно утверждать, что лучшие региональные телекомпании давно это поняли на собственных горьких ошибках: заседания скучны прежде всего самой своей картинкой, и нельзя говорить о важным проблемах региона, если в кадре карандаши, ручки, сидят люди, кто-то с кем-то разговаривает, кто-то слушает, кто-то спит.
Паводок? Значит, в кадре должна быть вода, компьютерная схема возможных опасных зон затопления, мнение эксперта в лице руководителя МЧС (это мнение можно записать до или после совещания) и секунд 10-12 - кадры совещания и сообщение о том, какие решения были приняты. Если, к тому же, в этом сюжете будут герои, например, жители одного затопленного в прошлом году дома, которые до сих пор не получили обещанной компенсации - вот тогда сюжет можно считать полноценным.
Совет 3. Совещания, заседания, пресс-конференции могут стать интересными и сами по себе, если обсуждаемая чиновниками проблема ранее отслеживалась съемочной группой в течение долгого времени.
Это может быть жанр телевизионного расследования или телевизионного наблюдения (я уже говорила об этом), или серия спецрепортажей. Если зритель подготовлен и, более того, "втянут" в тему, то ему будет все интересно: и основной доклад, и вопросы, и решения, которые будут приняты. Но надо быть уверенными, что проблема действительно так важна для вашей области или края, что надо бросить на нее особые творческие силы и уделить ей особое внимание. Более того, я советовала бы в этом случае творческим людям с телевидения участвовать в подготовке самого финального совещания - поставить несколько камер, выбрать хороший зал, позаботиться о микрофонах - это становится уже телевизионным событием и той самой акцией, о которой шла речь в предыдущей главе.
Например, лесные пожары. Страшная беда, которая в Хабаровском крае возникает из года в год. Вы знаете, что будет совещание с участием министра МЧС России и планируется выделить большие средства для борьбы со стихией. Если в течение двух-трех недель зрителей готовить к этому событию, то репортаж с такого совещания вполне можно показать в прямом эфире - это будет всем интересно, и понятно, и, естественно, затронет всех и каждого.
Репортаж, информационный сюжет, спецрепортаж
Часто эти понятия путают, и в телевизионной литературе встречаются разные точки зрения. Расскажу, как я это понимаю.
Репортаж - это событие, показанное во время самого события через репортера, который становится главным и часто единственным героем репортажа.
Здесь уместно слово "я" и выражение своих эмоций. Лучший репортаж - это репортаж в прямом эфире. Если нет такой возможности, то репортаж показывается в эфире с точной ссылкой на время и место действия. Репортаж практически не монтируется. Монтажом можно убрать лишь "грязь" и нестыковки.
Информационный сюжет - это рассказ о событии.
Здесь возможен и нужен монтаж с включением синхронов и всех необходимых картинок. Репортер (в этом случае точнее сказать журналист) вполне может появиться в кадре на месте события (стен-ап или появление в кадре). В этом случае местоимение "я" и собственные эмоции не возможны. Только факты.
Надо признать, что настоящий репортаж - редкий случай и редкая удача на современном телевидении. Даже на престижном национальном конкурсе ТЭФИ получилось так, что в номинации "Репортаж" представлены в основном информационные сюжеты.
Не меньше путаницы с понятием "спецрепортаж". Обычно на вопрос: "Что такое спецрепортаж?" - Я получаю от журналистов такие ответы: "длинный репортаж", "репортаж, не привязанный к конкретному дню", "репортаж на социальную тему", "хороший, объемный репортаж".
На самом деле спецрепортаж в корне отличается от информационного сюжета. Если объектом для простого репортажа или информационного сюжета становится событие, то объектом для спецрепортажа становится актуальная проблема. Именно проблема: наркотики или те же лесные пожары, или рождаемость в регионе, или амнистия заключенных и т.д. и т.п.
Автор прекрасных спецрепортажей, лауреат ТЭФИ Михаил Дегтярь как-то сказал, что спецрепортаж - это маленький фильм, из которого зрители должны узнать максимум информации по определенной проблеме.
В качестве примера могу привести прекрасный спецрепортаж о сборе конопли ТК "Афонтово" из Красноярска. Хронометраж этого репортажа максимальный - около 6 минут. Обычный спецрепортаж длится 4-6 минут. Основные герои - сборщики конопли. Они, не боясь камеры, рассказывают о том, почему занялись этим криминальным бизнесом. Резоны жуткие: безработица, полное отсутствие какой-либо перспективы. Мы видим детей на сборе конопли. Оказывается, детскими руками, более нежными и маленькими, делать будущий наркотик лучше, чем взрослыми.
Автор этого спецрепортажа дает ответы на все вопросы, которые могут появиться у зрителя: Почему конопли так много? Откуда она взялась? Кто и как старается уничтожить эти посевы? Куда смотрит милиция? Даются кадры вертолетов, которые сбрасывают на поля специальные ядохимикаты, мнения экспертов. Мы видим фрагменты из видеоархива спецслужб, где сборщиков жестоко избивают и сажают в тюрьму.
Автор никого ни к чему не призывает. У него другая задача: рассказать о проблеме, которая становится все более острой и затрагивает судьбу детей и молодежи. Рассказать наиболее остро, убедительно, используя собственные съемки, документы, свои и чужие архивные видеоматериалы. Такая работа не может быть сделана за 1-2 дня.
Людей, которые способны делать спецрепортажи, так же как и людей, которые способны делать настоящие телевизионные расследования, надо особенно беречь, холить и лелеять, материально и морально стимулировать.
Спецрепортаж - это фирменное блюдо телекомпании, которое работает на имидж, репутацию. А это, как я уже не раз говорила, одна из важнейших задач телекомпании.
Драматургия сюжета
Завязка, кульминация, развязка. Эти понятия известны всем со школьной скамьи, но почему-то многие авторы информационных сюжетов либо забывают о необходимости особым образом строить сюжет, либо просто не умеют делать этого.
Есть легкий способ проверить: существует драматургия в сюжете или нет? Если вы свободно можете поменять местами начало и финал или просто выкинуть середину, то, значит, сюжет разваливается на глазах и не может держать внимание зрителя. Ружье, которое висит на стене (то есть ваш ввод в сюжет и завязка) должно все же выстрелить в финале. Нельзя повествовательно, друг за другом выкладывать факты - надо обязательно выстроить закономерную цепочку.
Помните принцип Штирлица из кинофильма "Семнадцать мгновений весны"? "Всегда запоминается первая и последняя фразы". Действительно, особое внимание должно быть к тому, сумели вы "зацепить" зрителя в самом начале или нет. И финал зритель тоже должен запомнить. Это как печать и подпись на последнем листе документа (не случайно после последней фразы автор называет свое имя и имя своего оператора).
Бывает очень обидно, когда при просмотре сюжета явно видны ошибки в его построении, то есть - слабая драматургия.
В качестве примера вспоминается один сюжет о пожаре. Репортерам повезло: съемочная группа приехала вовремя, кругом дым, работают пожарные, кругом машины Скорой помощи. За кадром зрителям сообщают, какая группа сложности присвоена этому пожару, сколько людей пострадало и т.д. На эту информацию уходит первые полторы минуты. А потом на экране возникает маленькая девочка, которая прижимает к себе своего кота и кричит прямо на камеру: Я сама его спасла!" Забыть этот кадр невозможно.
На самом деле для зрителей именно с этого момента начинается сюжет, потому что это, как говорится, цепляет. Полторы минуты текста и картинки про машины, категорию пожара можно и нужно давать после эпизода с девочкой, потому что градус восприятия после этой ребячьей фразы - "Это я его спасла!" - становится совсем другим. Эмоции другие.
Иногда бывает очень обидно, когда элементарной перестановкой эпизодов можно сильно улучшить сюжет.
Советы тем, кто хочет освоить правила драматургии сюжета
1. На съемочной площадке обязательно надо думать о первой фразе и первом эпизоде, а также - драматургии сюжета в целом. Иногда первый эпизод или первая фраза становятся очевидными еще при съемках сюжета. Это отлично! Потому, что, имея в руках этот клубок, вы невольно начинаете его разматывать. Появляется определенная логика, понятная вам и зрителю. Если вы просто набираете картинки и информацию, вы рискуете не найти ключевой эпизод и ключевые картинки уже потом в монтажной. 2. Не держитесь за стереотипы. Случай с пожаром хорошо иллюстрирует этот вариант. Казалось бы, вот оно, самое главное: машины, сирены, дом в клубах дыма и огня, пожарные, которые лезут по лестнице. Но если внимательно отсмотреть материал, то становится ясно: начинать надо именно с девочки. Это сложно - суметь абстрагироваться от принятых штампов и от предыдущих собственных решений. Учитесь отсматривать материал глазами зрителя, как будто это снимали не вы. 3. Не старайтесь вместить в сюжет как можно больше информации. Как правило, ошибки в драматургии сюжета связаны именно с этим. Не забывайте лишний раз спросить себя: "О чем мой сюжет?" Ответ, как вы помните, должен состоять всего из одной фразы. Сюжет не может быть "о том-то и о чем-то еще". Чистота и ясность мысли - ваш гид и помощник, когда вы строите драматургию сюжета. 4. Ищите удачный финал, думайте над ним, снимайте разные варианты и выбирайте лучшие. Это может быть остроумный стендап или отличная журналистская реприза, или гениальный синхрон. Можно придумать афористичную последнюю фразу, которая продемонстрирует ваше понимание темы и вашу любовь к хорошему литературному языку. Мне много раз приходилось быть членом различных жюри, и я могу свидетельствовать, что победу часто отдают фактически за последнюю фразу. Удачному финалу члены жюри аплодируют, мгновенно забыв обо всех недостатках сюжета. На сегодня, когда пишется эта книга, в качестве яркого примера могу привести практически любой сюжет репортеров команды Леонида Парфенова в программе "Намедни" на НТВ.
Закадровый текст
Я так подробно говорю о значении картинки, что кто-то может подумать, что текста не должно быть вообще. На самом деле текст, конечно, нужен, но только следует уточнить:
Смотря, какой текст
Смотря, в каком жанре
Смотря, на какую тему
Как это понимать? Призывы писать текст как можно короче и точнее - абсолютно верны. Мне близка позиция автора известной книги "Теленовости, радионовости" И. Фэнга, который пишет, что "процесс написания текста - это процесс сокращения теста". Прекрасно о правилах написания текста пишет Виктория Кэрролл в своей книге "Новости на TV". (Цитаты из этих книг вы найдете в конце этой главы в рубрике "Читаем вместе".)
Удивительно, что формулы: "писать коротко", "писать точно", "писать разговорным языком" знакомы каждому журналисту, редактору, режиссеру, но почему-то не только начинающие репортеры, но и маститые журналисты, порой забывают о них и "наступают на одни и те же грабли".
МНОГОСЛОВИЕ В ЭФИРЕ, ЛОЖНАЯ ПАФОСНОСТЬ И МНОГОЗНАЧИТЕЛЬНОСТЬ - ГЛАВНАЯ БОЛЕЗНЬ РЕГИОНАЛЬНОГО ТВ.
Если есть болезнь, то ее надо лечить, пока она не станет запущенной и хронической. Чтобы лечить грамотно, надо поставить точный диагноз и выписать рецепт. То есть ответить на вопросы: "Откуда это берется?" и "Как это победить?"
Попробую сделать это применительно к телевидению. Как правило, люди попадают на региональное ТВ, как они сами признаются, случайно. Кто-то кому-то посоветовал, кто-то кого-то пригласил и вот уже завтра эфир. Новичок едет на съемки, затем начинает писать текст. Он делает это так, как привык слышать, когда был еще вчера телезрителем.
То есть, пафосность и многозначительность передается по цепочке и превращается в порочный круг. Он это видит каждый день, считает, что так надо, и в результате начинает делать то же. Самый досадный случай, когда новичок талантлив и хочет сломать традицию, пытаясь по-другому писать тексты, работать в иной стилистике, взяв за образец ту же программу "Намедни" или репортеров НТВ. Почему досадный? Да потому, что его сразу начнут "бить по рукам" и заставлять делать так, как принято. Особенно много таких горе-учителей на государственных компаниях среди ветеранов телевидения, которые остались душой и сердцем в прошлом времени и не хотят, да и не могут, что-либо менять. Новичку говорят обычно, что многословие и эмоциональность - это особая специфика регионального ТВ, потому что "мы близки к зрителям" и т.д. и т.п. Казалось бы, что тут возразишь?
И вот уже наш новичок начинает сомневаться: "А может быть и правда в городе Кургане (или в Туле) на местном телевидении надо "разжевывать" информацию и призывать к добру? Призывать и разжевывать очень приятно, так как в этот момент журналист чувствует себя, чуть ли, не пророком. К тому же таким текстом можно запросто залатать явные прорехи в самом сюжете, когда не хватает картинки или нет ярких синхронов.
Для наглядности возьму ту же тему, что и в разделе о синхронах: "Проблемы ЖКХ".
За кадром звучит голос журналиста (возможны варианты): - Как может жить человек без тепла? Тепло души. Тепло сердец. Тепло человеческого дома. Это равнозначные понятия. Когда в доме нет тепла, человеку трудно быть добрым.
И далее, собственно, начинается сам сюжет.
Автор: - На улице Моховой в доме номер 12 тепла нет уже три месяца. Люди одеты в шубы и валенки и устали ходить по начальству...
Что казалось бы плохого? Справедливые слова. Никакой лжи. Отличное вступление к теме. Но дело именно в том, что не нужно никаких вступлений. Если зритель сам не сделает подобных выводов после просмотра сюжета, то никакими призывами ситуацию вы не спасете.
Можно спорить: является телевидение искусством или нет? Но бесспорным остается тот факт, что любой сюжет, показанный по телевидению, воздействует на зрителя всеми средствами: картинкой, звуком, текстом. Мне возразят: "Фразы по поводу тепла сердец и тепла в доме можно показать на фоне замерзающих в доме людей". Можно и нужно, но гораздо сильнее будет воздействие на зрителя, если за кадром достаточно спокойно журналист сообщит только один факт: - Вот так эти люди живут уже три месяца.
Дайте зрителю возможность самому оценить (в том числе и эмоционально) тот сюжет, содержание которого вы считаете важным и актуальным и поэтому предлагаете смотреть его в новостях. Нельзя давить на психику человека и не доверять ему. Многословие - это всегда неуважение и недоверие к зрителю.
Попробуйте сделать следующее. Когда после приезда со съемок и отсмотра материала вы садитесь писать текст, постарайтесь написать все, что приходит в голову. Дело в том, что очень трудно отсеивать слова заранее и справляться с теми эмоциями, которые рвутся на бумагу. Гораздо легче потом зачеркнуть лишнее из того, что вы написали.
Первый абзац почти всегда приходится зачеркивать, потому что в нем, как правило, больше эмоций, а не фактов. Но все равно - пишите, а потом трезвым взглядом прочтите и зачеркните. Будет обидно - "слова такие красивые". Особенно сложно будет делать это тем, кто поработал в газете и обладает хорошим слогом. Но законы написания текстов в газете и на телевидении разные. В газете надо описать ситуацию словами, а вот на телевидении слова нужны только как необходимое дополнение к картинке. Бывают досадные случаи, когда оператор по какой-либо причине не снял то, что нужно журналисту. И тогда журналист пытается за кадром рассказать о том, что не снято. Иногда - это совсем не эмоции, а интересные и очень важные факты.
Например, сюжет о хореографическом училище. Кадры репетиции, синхроны с юными танцорами и их педагогами. Хорошие синхроны, яркие кадры. Текст за кадром дополняет картинку необходимыми сведениями: когда основано училище, кто там работает, сколько учеников и т.д. Хороший голос, короткие фразы - кажется, все на месте. Но вот журналист сообщает зрителю, что маленьких девочек отбирают особым образом и в первую очередь смотрят на их мам: полные мамы или худенькие? Если есть склонность к полноте, она обычно передается по наследству. Таким девочкам нельзя идти в балет, могут пострадать здоровье и психика.
Очень важные и очень интересные сведения. Но картинки под эти слова нет. Нет кадров экзаменов, нет вообще ни одной мамы: ни худенькой, ни полненькой. Слова как бы "провисают", и это уже не профессионально.
В комнате редакторов новостей "4 канала" Екатеринбурга висит огромный плакат: "Нет картинки - нет сюжета". Это имеет отношение не только к сюжету в целом, но и к сюжетным линиям внутри любого сюжета, как в нашем случае с училищем. Самое сложное заключается в том, что это вовсе не означает, что текст за кадром и картинка должны повторять друг друга полностью. Если под историю об отборе девочек мы показали реальную маму с ребенком, которого "забраковали" из-за маминой комплекции, то это было бы нарушением этики. Связь между текстом и картинкой очень тонкая и здесь на первом месте всегда должна быть интуиция, причем даже не авторская, а режиссерская. Хотя автор в момент написания текста должен, как мы уже договорились с вами, прекрасно представлять ту картинку, под которую пишется текст.
Советы тем, кто хочет научиться писать закадровые тексты профессионально
1. Язык должен быть особый. Есть формула: "пишем, как говорим, говорим, как пишем". Это означает, что закадровый текст должен быть написан в стиле разговорного литературного языка. Как это понять? В обычной разговорной речи мы не договариваем фразы, употребляем много сленга и вводных слов. Мы учитываем общение с конкретным собеседником и разговариваем с мамой одним образом, а с другом совсем иначе. Разговорный литературный язык обращен к самым разным зрителям одновременно. Он должен быть достаточно разговорным, чтобы легко ловиться на ухо и достаточно литературным, чтобы быть понятным всем и каждому и сохранять традиции великого нашего и могучего (что абсолютная правда) русского языка. Разговорность и суперкраткость не означают косноязычия.
Теперь представьте себе момент, когда репортер приезжает со съемок, отсматривает материал и садится писать текст. Он читает его глазами, как книгу или газету. Но написать его он должен для восприятия на слух. Значит, после того, как текст написан, надо уметь проговорить его внутри себя и проверить:
- Все ли ловится на слух?
- Что на слух трудно понять?
- Нельзя ли объяснить это же более простыми словами?
Но помните, увлечение излишней "разговорностью" тоже опасно. Надо избегать вводных слов, таких, как: "вот", "итак", "впрочем", "кажется", "например", "кстати". Они здесь лишние, так как не несут никакой смысловой нагрузки. Каждое слово журналистского текста должно быть, как говорится, на вес золота.
Надо избегать и слишком сильных определений, таких как "никогда", "навечно", "навсегда", "ни один человек" и т.д. Вы рискуете оказаться неточными, так как мир очень не предсказуем. Не берите на себя лишней ответственности. Как говорится: "Никогда не говори никогда".
2. Краткость - сестра таланта. Существует правило: в одном предложении должно быть не более 12 слов. Надо уметь ставить точки. Почти каждое длинное предложение можно превратить в несколько коротких. Это правило тесно связано с первым. Приведу пример. Опять возьму проблемы ЖКХ.
Журналист написал: "Осенью этот водопровод уже однажды ремонтировали, но затем отложили дело до весны, и только по специальному распоряжению мэра летом начались строительные работы, которые в свою очередь растянулись до следующей осени".
Важные сведения? Наверное, да. Но воспринять это на слух невозможно. Полная путаница.
А теперь представим себе то же самое в другом варианте: "Ремонт водопровода начался прошлой осенью. Не успели. Летом по специальному распоряжению мэра снова взялись за дело. Опять осень. Опять не успели".
Сказано то же самое, только более короткими фразами. Их гораздо легче произносить и воспринимать. Иногда это может быть одно слово. Но такое слово надо найти, оно должно быть очень точным.
Емкие высказывания, как я уже говорила, особенно хороши в начале и в конце сюжета. По этому поводу вспоминаю последнюю фразу корреспондента в одном репортаже из Чечни: "У этой войны нет тыла. Стреляют в спину". Лучше не скажешь, не правда ли?
Надо заметить, что в последние два-три года наши коллеги, которые работают в газетах, взяли на вооружение разговорный литературный стиль. В таких популярных изданиях, как "Коммерсантъ", "Комсомольская правда", "Аргументы и Факты", самые серьезные политические и экономические статьи, аналитические обозрения пишутся понятным, местами даже веселым, "стебным" языком. Я уверена, что здесь не обошлось без влияния телевидения.
3. Не перегружайте зрителя фактической информацией. Помните, человеческая память не безразмерна. Особенно трудно запоминать на слух цифры, имена, должности, названия фирм. Прежде, чем писать это на бумаге, хорошо подумайте, насколько это необходимо, особенно, в случаях с цифрами.
Например, мы слышим: "Завод перерабатывает 50 тысяч тонн нефти за год". Отлично! Но спросите у зрителей: "Это много или мало?" Никто не ответит. Для ответа нужно знать, хотя бы, сколько перерабатывалось нефти в прошлом году, как обстоит дело на других заводах с такой же мощностью и т.п. Цифры обязательно должны быть такими понятными, чтобы их можно было, как говорится, потрогать руками, осознать разумом. Они должны вызвать реакцию зрителя, любую: от возмущения до абсолютного счастья.
Или такое сообщение: "Миллион людей сидит в тюрьмах в России". Цифра большая, но мы в состоянии понять, как это много, только тогда, когда появляется возможность узнать, что реально в тюрьме сидит один из ста взрослых людей России, и по количеству заключенных мы идем впереди планеты всей. Сама по себе цифра "миллион" не дает возможности среагировать на нее.
Помню случай из своей педагогической практики, когда я дала задание слушателям растолковать несколько цифр на выбор. Одна из цифр касалась так называемого ленинского субботника, на который раньше выходило несколько тысяч человек, а теперь десятки. Одна студентка взяла и подсчитала, какую именно территорию надо реально убрать людям в своем микрорайоне. И оказалось, что одному взрослому человеку, жителю данного микрорайона, надо подмести метлой площадь, равную однокомнатной квартире (Всего-то!) Это было очень интересно.
На основе несложных арифметических действий получилась прекрасная тема для сюжета, а сам сюжет - ярким, нестандартным. Вот мужчина и женщина убирают свою маленькую квартиру. А вот улица, где грязно и неуютно. Если каждый житель выйдет на улицу и приберется так, как прибирается у себя дома - город станет другим. При этом расчеты выводились на экран, и арифметика стала не проблемой и сложностью для журналиста и зрителей, а, наоборот, интересным компонентом сюжета.
4. Помните о значении первой и последней фразы в сюжете. При написании закадровых текстов на это всегда надо обращать внимание. Психологически зрителю надо войти в сюжет и "включить" полное внимание. На это всегда уходит какое-то время. Первая сильная фраза, всегда короткая, иногда парадоксальная и жесткая - это дверь, открытая в сюжет. Последняя фраза - это почти всегда вывод, квинтэссенция сюжета. Ее зритель должен запомнить.
5. Выбирайте главное. Попытка сказать как можно больше - распространенная ошибка многих тележурналистов. Если человек владеет литературным разговорным стилем, хорошо знает тему, имеет популярность у зрителей, ему кажется, что он все делает правильно. На самом деле так и есть. Ошибка одна - слишком много сведений, слишком много "начинки в пироге, где повидло вместе с мясом и капустой".
И при написании текста надо проверять себя вопросом: "О чем сюжет?" Выбор бывает мучительным, особенно если тема интересная и оператор - профессионал. Но лучше разделить эту тему на несколько разных сюжетов, чем стараться сделать два или три в одном.
Предположим, первого сентября администрации района не удалось открыть новую школу. Вы делаете сюжет об этом. Вам повезло, и оператор успел "подхватить" на камеру эмоции родителей, которые по ошибке привели туда первоклассника, и директора школы, и даже строителей, которые работают круглосуточно. Синхроны эмоциональные, убедительные. Вы даже нашли виноватых (департамент финансов перечислил деньги на ремонт только в августе).
И вот 1 сентября в День знаний зритель в программе новостей получает в качестве самой главной новости подробный репортаж о последних днях строительства новой школы со многими сюжетными линиями, в том числе с пространным интервью чиновника департамента финансов об экономической ситуации в регионе. Интервью, повторяю, интересное и яркое, так как чиновник пойман, что называется, с поличным. Но надо ли было давать все это именно 1 сентября? Не лучше ли, собрав весь материал, подготовить специальное телевизионное расследование или серию репортажей об этом горе-строительстве?
Могу привести простое сравнение, понятное каждому. Вы приходите в магазин, у вас есть сто долларов. На эти деньги вы можете купить пиджак, который вам нужен для эфира. Но только один. Можете на эти же деньги купить пять кофточек, вполне приличных, только в эфире нельзя работать в этих кофточках. Если вы идете покупать одежду для работы, значит, вам нужен пиджак. Тогда забудьте о других товарах, которые вам нравятся и даже нужны, но совсем для других целей. Вопрос: "О чем я делаю сюжет?" - должен стучать у вас в висках все время, пока вы пишете текст.
6. Вырабатывайте индивидуальность и узнаваемость своего стиля. Часто творческие люди прикрываются словом "стиль" в те моменты, когда надо признать плохую работу. Право на индивидуальность и на свой стиль надо заслужить и, прежде всего яркой, профессиональной работой и признанием у зрителя. Действительно есть журналисты и на центральном и региональном телевидении, которых можно узнать с первой фразы. Они могут позволить нарушить жесткие профессиональные требования, такие как, например, краткость и точность. Они бывают разговорчивы и цветисты, иногда даже пишут в стихах. Но их знают и любят.
Как отличить истинный стиль от профанации? Сложный вопрос. И успех у зрителей только один из показателей наличия собственного стиля, причем не всегда убедительный. Вспомните сюжет про "Белкозин", где журналист сработал отвратительно, а зрителям, как говорится, понравилось. Настоящий стиль всегда опирается на прекрасное знание языка, эрудицию, огромную работоспособность. У вас все это есть? Тогда поздравляю.
Примером особого стиля можно назвать стиль Шендеровича, Парфенова или Познера. Как только я называю эти имена, вы сразу представляете манеру говорения и стиль этих прекрасных журналистов. Не правда ли?
7. Закадровый текст должен строиться на существительных и сказуемых. Прилагательные, деепричастия, причастные обороты порой бывают совсем не нужны. Те же прилагательные по природе своей описывают картинку, а не дополняют ее. Если оператор не снял теплую, домашнюю атмосферу семьи, то ваши слова за кадром о том, что "в данной семье царит теплая, домашняя атмосфера" положения не спасут. Деепричастия всегда делают фразу длинной и плохо воспринимаются на слух. Учтите это.
8. Избегайте канцеляризмов и прочих лишних слов. Вслед за многозначительностью и пустословием на региональном ТВ есть еще одно опасное и весьма распространенное заблуждение - употребление канцелярских слов. Почему я говорю: заблуждение? Потому что многие журналисты считают, что выступление по телевидению, в том числе их собственное, - дело ответственное, серьезное и, поэтому, невольно переходят на официальную дистанцию и соответствующий тон. Они невольно употребляют обороты: "в настоящее время", "эта проблема является", "в свете предстоящих событий" и т.д. Казалось бы, всего несколько слов за кадром, а уже сразу создается атмосфера доклада, пресс-релиза, отчета, но ни как не разговора со зрителем.
Опять повторю: пишите все, что придет в голову, все, что хочется написать, но потом безжалостно вычеркивайте лишние фразы и заменяйте официальные слова на простые. "В настоящее время" не является лишним словосочетанием, если рассматривать информацию, заложенную в этих словах. Но это штамп, не разговорный стиль, поэтому ищите замену.
У меня есть один секрет, которым могу поделиться. Часто, когда идет речь о текстах, и мои слушатели упорно настаивают на таких привычных оборотах, я предлагаю им провести эксперимент. Он называется "Звонок другу", как в известной телеигре "Кто хочет стать миллионером?". Например, журналист предлагает такую фразу для закадрового текста: "Сегодня распахнула свои двери новая школа, которая является в настоящее время лучшей в районе по техническому оснащению". (Примерно такие фразы приходится слышать постоянно с экранов регионального ТВ.) Я прошу автора: "Представь себе, что во время съемок тебе на мобильный телефон звонит друг или подружка и спрашивает: "Что ты снимаешь?" А теперь прочитай нам свой ответ в том варианте, как ты это написал". И опять звучит: "Я снимаю сюжет, как сегодня распахнула свои двери новая школа, которая является в настоящее время лучшей в районе по техническому оснащению". Несмолкаемый хохот в аудитории, и сам автор выглядит несколько озадаченным. Все потому, что он никогда не имел возможности пообщаться со зрителем напрямую. Чтение текста за кадром - процесс, который многие журналисты ложно понимают как процесс самовыражения: "Я добыл информацию, обработал ее и зачитал". Процесс усвоения этой информации зрителями не учитывается абсолютно.
Упражнение "Звонок другу" сильно меняет ситуацию, потому что при зачитывании своего текста журналист собственным ухом чувствует ложь, фальшь и неоправданность выбранного стиля. Попробуйте сделать это, когда появляются сомнения. Я всегда говорю, что многим журналистам требуется перевод их текста с русского на русский, то есть с русского письменного, канцелярского на русский разговорный литературный язык.
Как же можно "перевести" текст про новую школу? Вариантов много, например: "Наконец открылась в нашем районе новая школа. Школа на уровне требований 21 века". Кстати повтор одного и того же ключевого слова - это хороший прием, который можно использовать при написании закадрового текста. Объяснение простое - ухо улавливает текст совсем не так, как глаза. Полезно читать книги и делать упражнения по ораторскому мастерству. Очень многие советы из этих книг помогут вам при написании текстов.
Честно говоря, то, что я уже назвала - "короткие фразы", "живой слог" и т.д. - это тоже имеет прямое отношение к искусству "говорения". Отличия между публичным оратором и журналистом, который пишет закадровый текст к своему сюжету, несомненно, есть и много. Я уже говорила об этом в первой главе. Напомню главное. Оратор выступает перед определенной аудиторией и видит слушателей глаза в глаза. Журналист обращается ко всем вместе и к каждому в отдельности. Здесь надо уметь думать над каждым словом и не увлекаться эмоциями. Эмоции должны возникнуть у зрителя после того, как он посмотрит ваш сюжет. Желательно, чтобы результат оказался именно таким, на который вы рассчитывали.
9. Приводите факты, а не мнения. Мы говорим о закадровом тексте и здесь есть жесткое правило: журналист сообщает факты и только факты. Мнения могут сообщить эксперты или участники сюжета. Наше дело разобраться в проблеме, вычленить главное, проверить информацию и донести ее до зрителя. Нет у нас права использовать служебное положение для того, чтобы выразить свое собственное отношение к проблеме. Местоимения "Я" надо забыть. Такие сочетания слов, как "я надеюсь", "я думаю", "мне хочется верить" (иногда журналисты предпочитают "я" заменять на "мы", но от этого лучшего не становится) - не допустимы в информационных сюжетах.
10. Приводите разные точки зрения на проблему, затронутую в сюжете. Хорошая информация предполагает стремление к объективности. Полной объективности нет и быть не может, потому что слишком много факторов влияет на журналиста. В том числе воспитание в семье, общий уровень культуры, наличие собственного опыта, наконец, личная неприязнь к кому-либо. Объективности не бывает, но профессия требует некоторой отстраненности личности журналиста от того события, которое будет показано на экране. Рецепт придуман давно - надо дать высказаться всем участникам события, тогда возникнет ощущение правды и благодарность журналисту, который постарался собрать максимум информации из разных источников, доверив зрителю самому делать выбор: на чьей он стороне.
Возьмите те же проблемы ЖКХ, тему, которая волею судьбы оказалась самой упоминаемой на региональном телевидении. Десятки, если не сотни сюжетов об этом делаются с участием только одной стороны - самих жильцов. Конечно, нередко несчастные начальники ЖЭУ и главы районных администраций сами уклоняются от встреч с журналистами. В этом случае, надо дать зрителю возможность убедиться в том, что были сделаны все попытки, чтобы дать слово и той, и другой стороне.
А теперь предлагаю вам на примере конкретного сюжета, взятого мной из эфира реальной телекомпании разобрать конкретные его достоинства и недостатки. Внимательно читаем текст.
Ведущий:Здравствуйте, вы смотрите "Новости". 18 тысяч жителей Кстовского района сегодня пользуются водопроводом последний день. Уже завтра ни горячей, ни холодной воды в их кранах не будет. Сколько это продлится - не известно.
Корреспондент:18 тысяч человек без воды - это ЧП федерального масштаба. В прошлом году кстовчане это уже проходили. Администрация района - хронический должник "Водоканала", и у последнего нет другого выхода, кроме как отключать.
Елена Курникеева, нач. службы реализации МУП "Водоканал":Из-за постоянных больших неплатежей мы не можем заплатить налоги. Уже начинают арестовывать счета в банке. Мы не можем расплачиваться. "Водоканал" будет отключать устройства для подачи воды.
Корреспондент:В прошлом году вода в домах кстовчан появилась после вмешательства МЧС. В этот раз на такое надеяться не приходится. Все формальности соблюдены заранее, и право на отключение у "Водоканала" есть. Причем кстовская администрация представителями "Водоканала" была предупреждена за 2 недели. Однако никакой реакции не последовало. А между тем двухгодичный долг Кстовского района составляет уже 9 миллионов рублей. После прошлогоднего конфликта никаких выводов сделано не было, долг не только не погасили, но и накопили новый.
Е. Курникеева: Знаем, что жители-то платят. Мы неоднократно предлагали руководителям жилищных управлений, которые заключают с нами договоры, чтобы "Водоканал" Нижегородский сам собирал деньги с жильцов. Но они отказываются. Видимо, на чужие деньги жить очень хорошо.
Корреспондент:Так что в этом году компромиссов не будет. Подключение - только после проплаты всех 9 миллионов. Как говориться, "утром деньги - вечером стулья". "Водоканал" действительно находится в отчаянном положении. Налоговики арестовывают счета, а должники не платят в общей сложности 67 млн. рублей. На эти деньги предприятие могло бы безбедно жить 3-4 месяца. Среди должников АО "ГАЗ", АО "Термаль", администрация Борского района. При чем в этом последнем случае отключение невозможно. "Водоканал" здесь обеспечивает утилизацию промышленных отходов и канализацию.
Е. Курникеева: Если мы отключим свои устройства от приема стоков, то может возникнуть экологическая катастрофа на реке Волга. Стоки, особенно химические, пойдут напрямую в Волгу. Корреспондент:В арбитражном суде уже лежит исковое заявление к Борской администрации. Не исключается даже возможность начисления пеней. Впервые в практике водоснабженцев. Что самое любопытное, ни Бор, ни Кстово не относятся к сфере обязательного обслуживания Нижегородского МУП "Водоканал". Видимо, в очередной раз практика подтверждает, что ни один добрый поступок не остается безнаказанным.
Корреспондент:Так, что заложниками возникшего конфликта стали простые кстовчане. Они, кстати, считают, что сейчас главная задача администрации Ктовского района - не допустить отключения воды. А значит любыми путями найти средства для погашения долгов.
Кстовчанка:У нас же Боляк (мэр г. Кстово - Н.З.) говорит, что он для народа все делает. Пусть он и сделает, чтобы не отключали воду, заплатит.
Корреспондент:Столь категоричное мнение разделяют почти все жители домов, обслуживаемые ЖЕО МУП "Ждановский" и "Дружный". Это, кстати, значительный жилой массив поселков Афонино, Дружный, Ждановский и Селекция. В большинстве своем люди не знают, да и не хотят знать, где оседают деньги за водоснабжение, которые они платят регулярно. Для них ясно одно: без воды, тем более летом, жить нельзя.
Кстовчанки: - Без воды как можно жить? Маленькие дети. Надо их кормить, мыть. Тем более, сейчас лето.
- У нас дети, и скотина. Нам вода нужна каждый день.
- Если у нас воду отключат, я тогда не знаю! Не платить за квартиру что ли? Мы же платим за нее.
Корреспондент:Вообще-то кстовская мэрия, так же как и "Водоканал", весьма сожалеет о том, что заложниками ситуации остаются рядовые кстовчане. При этом продолжают настаивать каждый на своей правде. "Водоканал" говорит о задолженности кстовской мэрии в 9 млн. рублей. Кстовская мэрия - о том, что денег все равно нет и не будет.
Вера Григорова, директор департамента ЖКХ Кстовской администрации:Жители нам возмещают только 40%, а основное возмещение идет из бюджета.
Корреспондент:В соответствии с принятым областным бюджетом, доходная часть бюджета района сильно сокращена. И ни область, по мнению Кстовской администрации, ни "Водоканал" не хотят понять ситуацию, не пойти на встречу району.
В. Григорова: Мы должны более 30 млн. "Нижновэнерго". Мы должны более 2 млн. "Облгазу". Т.е. долги не только перед "Водоканалом". Не потому что мы не хотим платить, а нет возможности платить. Одними отключеньями это положение не исправить.
Корреспондент:Интересно, что Кстовская мэрия настолько уверена в своей правоте, что о возможности отключения воды даже не поставила жителей в известность.
В. Григорова:Если они нас предупредят, как положено, что они действительно отключают, и будет четко сказано, что они конкретно отключают, где конкретно отключают, какие населенные пункты, какие жилые дома, мы будем принимать меры, и тогда я вам скажу свое решение. Процедура предупреждения об отключении ими проведена не полностью.
Корреспондент:"Водоканалу", например, вменяется в вину то, что с 13 июня, как это было сказано в уведомлении, подача воды сокращена не была. Без этой подготовительной процедуры, по мнению мэрии Кстова, отключить воду теперь нельзя. По крайней мере, в ближайший четверг. Таким образом, Кстовская администрация большие надежды возлагает на повторение ситуации прошлого года, когда "Водоканал" вынужден был включить воду уже спустя несколько часов после ее отключения. И кстовская мэрия полностью задолженность так и не погасила. Как будет развиваться ситуация в этот раз, покажет время. "Водоканал" намерен отключить воду уже в четверг".
Вы внимательно прочитали текст? Попробовали его на слух? Какое ваше общее впечатление? Поделюсь своим. Естественно, надеюсь на совпадение наших оценок, хотя это вовсе не обязательно.
Сначала о хорошем, за что можно похвалить автора.
1. Собран обширный материал, и автору удалось разобраться в проблеме.
2. Показаны две главные стороны конфликта. Каждая сторона получила в эфире равные возможности для высказывания своей позиции.
3. Закадровый текст написан коротко, ясно, четко без лишних эмоций и канцеляризмов.
4. Взяты хорошие, эмоциональные синхроны у жителей города Кстово. Без них сюжет остался бы спором одних начальников - это было бы грубой ошибкой.
5. Синхроны "начальников" короткие точные, явно эмоциональные. Это редкость, когда, по сути, мы имеем два в одном: синхрон-свидетельские показания и эмоциональный синхрон.
О достоинствах, пожалуй, все. Теперь - о недостатках.
1. Сразу бросается в глаза, что сюжет слишком длинный. Более того, в этом сюжете явно есть лишняя сюжетная линия - экология Волги. Тема важная и нужная, но журналист должен был ее оставить для других материалов.
2. Далее нарушено правило: "один синхрон - одно появление в кадре". Я понимаю автора сюжета, синхроны ответственных лиц редко бывают столь убедительными и удачными, как это получилось в данном случае. Но все равно надо выбирать. Тем более что ясна и позиция "Водоканала", и позиция мэрии.
3. Вы обратили внимание на огромное количество цифр, которые нельзя запомнить и оценить на слух? В этом смысле этот же сюжет дает нам хороший образец, как надо и как не надо. Когда в подводке ведущего сказано, что "18 тысяч жителей Кстовского района сегодня пользуется водопроводом последний день" - зритель вряд ли среагирует, что называется, сердцем. (Конечно, если он сам не живет в Кстовском районе и не является одним из потенциальных пострадавших.) 18 тысяч - это много или мало? Первая же фраза корреспондента за кадром дает ответ на этот вопрос и подчеркивает проблему - "18 тысяч человек без воды - это ЧП федерального масштаба". Действительно есть определенные нормативы и ситуации, на которые власти реагируют уже на уровне МЧС. Зритель начинает осознавать остроту проблемы, и это хорошо. Но все дальнейшие цифры усваиваются с огромным трудом и вряд ли останутся в памяти после просмотра сюжета.
Попробуйте произвести редакторскую работу над сюжетом с таким условием, что ничего нельзя добавлять, только сокращать.
Предлагаю вам мой вариант, но полезно было бы сначала сделать свой, а потом сравнить их.
Корреспондент:18 тысяч человек без воды - это ЧП федерального масштаба. Администрация района - хронический должник "Водоканала".
Елена Курникеева, нач. службы реализации МУП "Водоканал":Из-за постоянных больших неплатежей мы не можем заплатить налоги. Уже начинают арестовывать счета в банке. Мы не можем расплачиваться. "Водоканал" будет отключать устройства для подачи воды.
Корреспондент:В прошлом году вода в домах кстовчан появилась после вмешательства МЧС. В этот раз на такое надеяться не приходится. Все формальности соблюдены заранее. Право на отключение у "Водоканала" есть.
Корреспондент:Заложниками возникшего конфликта стали простые кстовчане.
Кстовчанка: У нас же Боляк говорит, что он для народа все делает. Пусть он и сделает, чтобы не отключали воду, заплатит.
Кстовчанки: - Без воды как можно жить? Маленькие дети. Надо их кормить, мыть. Тем более, сейчас лето.
- У нас дети, и скотина. Нам вода нужна каждый день.
- Если у нас воду отключат, я тогда не знаю! Не платить за квартиру что ли? Мы же платим за нее.
Корреспондент:Кстовская мэрия, так же как и "Водоканал" продолжают настаивать каждый на своей правде. "Водоканал" говорит о задолженности кстовской мэрии в 9 млн. рублей. Кстовская мэрия - о том, что денег все равно нет и не будет.
В. Григорова, директор департамента ЖКХ Кстовской администрации:Мы должны более 30 млн. "Нижнвэнерго". Мы должны более 2 млн. "Облгазу". Т.е. долги не только перед "Водоканалом". Не потому что мы не хотим платить, а нет возможности платить. Одними отключеньями это положение не исправить.
Корреспондент:Таким образом, Кстовская администрация большие надежды возлагает на повторение ситуации прошлого года, когда "Водоканал" вынужден был включить воду уже спустя несколько часов после ее отключения. И кстовская мэрия полностью задолженность так и не погасила. Как будет развиваться ситуация в этот раз? "Водоканал" намерен отключить воду уже в четверг".
Как видите, текст стал короче более, чем в два раза. Однако информация стала более понятной, более съедобной, если хотите. Ушли сразу две лишние сюжетные линии - экология Волги и проблема оплаты коммунальных услуг со стороны жильцов. Эти темы можно оставить для дальнейшей работы и использовать синхроны, которые не вошли в отредактированный текст. Надо очень осторожно подходить к такой возможности и беречь свое время и деньги компании. Я знаю много случаев, когда журналист стирает запись на кассете, хотя потом приходится снова ехать и брать точно такое же интервью.
Некоторые фразы журналиста я разделила на две части, сделав их более короткими, а некоторые просто убрала за ненадобностью. Естественно я не тронула синхроны жителей. Они эмоциональны, убедительны и запомнятся зрителям. Сейчас сюжет построен так, что четко проводится только одна тема.
Если спросить: "О чем сюжет?" Вы сразу скажете: "О возможном отключении воды завтра у огромного числа жителей". Есть интрига, актуальность, разные точки зрения. Если вспомнить принципы профессионально сделанного сюжета, то здесь есть все три: вода и ЖКХ - это, к сожалению, касается всех и каждого (сегодня у них, завтра у нас), скандал, спор и эмоции - это всегда интересно, позиции сторон - абсолютно понятны.
Я не берусь утверждать, что это идеальный сюжет на эту тему. Наверное, если бы автор нашел героя, интересную историю или другой нестандартный ход, сюжет был бы лучше. После нашей правки он остался вполне рядовым, но уже более грамотным.
Это что касается текста. Но как же картинка? Каким образом связаны текст и картинка? Должны ли они повторять друг друга? Я уже говорила, что разные творческие группы решают эту проблему по-своему. Интуиция автора и режиссера должна подсказать, где надо подчеркнуть и усилить картинку текстом за кадром, а в каких случаях достаточно просто живого звука, то есть интершума. Слово всегда должно быть уместным. Это - главное.
Использование архивов
Обратите внимание на ваш архив. Многие региональные телекомпании, усложняют себе задачу, начиная каждый новый день "с белого листа". Я уже говорила, что архив может подсказать идею интересного сюжета. Без архива невозможно сделать грамотное телевизионное расследование. Архив помогает создать хорошую картинку.
Во многих лучших студиях страны хранятся специальные архивные кадры под условным названием: "молодые люди", "красивые девушки", "старики", "дети" или другой подход: "наш город зимой, летом, осенью, весной" - самые удачные планы как живые видеооткрытки, снятые с различных точек. Такие кадры иногда снимаются специально, но чаще получаются по ходу съемок какого-либо сюжета, и будет преступлением использовать их только один раз. Более того, удачные кадры из архива могут стать фрагментом вашей программной заставки или межпрограммкой, как это называется сегодня.
Наличие архива дает возможность оперативно откликнуться на любое важное событие, так как режиссер может запросто найти кадры с известными политиками, заседанием парламента, криминальными делами и т.д.
Стендап и появление в кадре
Это очень важный вопрос. Должен ли журналист, который готовит материал, обязательно появиться на месте событий или можно обойтись без этого? А если нельзя обойтись, то, как сделать это профессионально? Сразу вспоминаю одну американскую комедию (название не помню), где авторы замечательно посмеялись над современной манерой журналистов все объяснять "через себя". Влюбленная парочка (он бандит, она - жертва) едет по трассе с огромной скоростью. Полиция начинает преследование. На вертолете, свесившись головой вниз, репортер с микрофоном в руке ведет прямой репортаж с места событий. Другой репортер конкурирующей телекомпании привязан к крыше полицейского автомобиля. Ветер и скорость мешают ему говорить, но он выполняет свой профессиональный долг, рискуя жизнью. Ну и так далее. Особенно забавно сделан финал фильма, когда преступники пойманы и оказываются под объективами камер, и самый крутой репортер ведет свой репортаж с пожарной лестницы, которая раскачивается над головами героев.
На самом деле это хорошая ирония над существующим стереотипом. Любые находки, как только становятся общим местом, штампом, стандартом, перестают быть находками. Надо срочно что-то менять. Чрезмерное увлечение этим прекрасным профессиональным приемом осталось в прошлом для западных журналистов. Теперь там предпочитают прямые включения репортеров на месте событий и точные ответы на конкретные вопросы ведущего в студии. Такой прием широко используют наши федеральные каналы. Но региональные журналисты, как это всегда бывает в России, только сейчас "открывают Америку".
Наглядный пример - работа "Есть такая профессия" Якутского телевидения из цикла "Линия жизни". Работа очень яркая о профессии БИТовской бригады "Скорой помощи". Здесь есть и "экшн", и "лайф". Есть конкретные примеры работы врачей на выездах. И чувствуется, что журналист с оператором провели с бригадой не одно дежурство вместе. Героем очерка стала вся бригада: не только врач, но и медсестра, и фельдшер, и водитель. Это очень правильно. Кроме того, главное действующее лицо - врач Наталья Харлампьевна Новикова - своими историями о спасенных и не спасенных жизнях запоминается сразу и навсегда.
Вообще, я не понимаю членов жюри телефестивалей, которые говорят журналисту - ты плохой, а герои твои хорошие. В этом есть глубокая неправда. Потому что, если герой сюжета хорош, - это заслуга исключительно журналиста, который его нашел, сумел разговорить и расположить к себе. Публицистическая программа "Есть такая профессия" получилась! Я вообще воспринимаю публицистику как зеркало, которое ставится перед обществом, фокусируя некие важные проблемы этого самого общества. После этой передачи действительно может измениться общественное мнение. А это и есть главная задача тележурналиста.
Но сейчас речь идет о роли человека в кадре. В программе якутского телекомпании этот человек - журналист Ирина Гоголева. И она, конечно, молодец, и я не стала бы отделять ее от программы. Но самое ужасное, что все недостатки этого сюжета связаны именно с появлениями журналиста на экране. Не подумайте, что Ирина какая-нибудь не такая: плохо говорит или выглядит. Нет, у нее модное восточного типа лицо, с хорошим макияжем. Она хорошо работает на камеру. Ирина вообще умница и красавица. Но в течение 20 минут эфирного времени Ирина появляется в кадре 7 раз! И каждый раз сообщает нам прописные истины, и каждый раз отторгает от себя. В сюжете постоянно нарушается тонкая грань между журналистом как представителем зрителя и журналистом-репортером.
Журналисты НТВ появляются в кадре только ради того, чтобы сообщить или объяснить нам что-нибудь очень важное прямо на той точке, где находятся. Я могу привести множество примеров, когда нам показывают именно этот кусок золота, который в этих местах добывают, именно ту площадку, где недавно упал вертолет...
Здесь журналист не является главным, но сообщает зрителям очень важный факт. Он помогает воспринять картинку. А бывает журналист-резонер, журналист-проповедник, который показывает свое лицо и рассказывает вещи, которые все знают и без него. И в этом случае передача останавливается, ритм сюжета разрушается, и более того журналист вызывает на себя зрительское негодование.
В этом смысле программа "Есть такая профессия" очень удобная для разбора. Программа сильная, герои удивительные... Но вот появляется замечательная красивая журналистка в регистратуре "Скорой помощи" и сама начинает принимать вызов. Узнает по телефону температуру больного, его возраст, адрес... и всем этим сразу вызывает страшное раздражение у зрителя. Все понимают, что она журналист. Тогда почему она здесь сидит? Как ей, непрофессионалу, доверили это важное дело?! Получается в сюжете обвал. А почему? Потому, что журналист всегда должен чувствовать себя представителем зрителя и быть очень аккуратным с каждым своим высказыванием. Он должен появляться только тогда, когда просто камера не может толком показать какой-то важный предмет. Он должен появляться как человек разъясняющий.
Вспоминаю Маргариту Симонян - одного из лучших репортеров РТР, которая в страшный момент затопления Ставропольского края единственная объяснила мне, как зрителю, почему вдруг обрушились дома. Из сюжета было не понятно, почему чуть подтопленные дома складываются как картонные. Маргарита показала мне ту самую глину, которая соединяет балки домов. Она показала ее сначала в сухом виде, а потом намоченную. Под действием воды глина просто размылась... Это был единственный журналист, который без пафоса мне толком объяснил причину разрушений. Вот это как раз и есть тот самый случай, когда журналист должен появляться в сюжете. Желание объяснить - первый посыл для выхода в кадр.
"Я должен призвать, показать себя!" - этот посыл неверный. Тем более 7 раз! К сожалению, сегодня это становится тенденцией. Я не думаю, что Ирина Гоголева - суперамбициозная персона. Будь этот так - она просто не взялась за такой сюжет. Но, по моему глубокому убеждению, журналист не должен появляться в сюжете больше одного - двух раз. И в данной программе это можно было сделать.
В самом начале в кадре Ирина с чемоданчиком бригады "Скорой помощи" рассуждает о том, что "у каждого из нас есть своя ноша". Затем на другом плане идет сентенция о том, что "есть люди, которые спасают нам жизнь". Тут же мысль о смерти, "которая пугает и притягивает". Дальше вопрос о том, "как жить, если сталкиваешься со страданием ежеминутно"... Давно доказано, что люди запоминают из речи только последний пассаж. И появляясь в кадре, ведущий должен донести до зрителя только одну мысль. В нашем сюжете три начала, и все длинные.
Но вот, наконец, прелюдия закончена, и... мы снова видим Ирину, принимающую вызов. Она вдруг поднимает на камеру глаза и красивым, достаточно деланным голосом говорит, что "вот так происходит... вот здесь вот...". Но для того, чтобы это сообщить, совсем не обязательно самостоятельно принимать звонки. Было бы гораздо лучше, если бы зритель увидел другую женщину, которая ежедневно принимает этот вызов, а объяснение тому было бы дано за кадром. Можно и в кадре, но тогда зрители должны услышать что-нибудь важное: сколько вызовов в день, кто здесь работает, сколько они зарабатывают, какие вопросы они задают, почему люди часто неправильно вызывают "Скорую помощь"... Все, что имеет отношение к проблеме, а не к эмоции! А журналист этой программы появляется в кадре и призывает нас любить "Скорую помощь". В результате мы не любим "Скорую помощь", и еще больше не любим журналиста.
В третьем, четвертом, пятом и шестом выходе журналиста сплошные штампы и рассуждения о том, что уже и так было давно понятно из видеоряда. Тем более в этой программе операторская (Роберт Набиев, Валерий Дегтярев, Александр Жуков) и режиссерская (Иван Кривогорницын) работа просто прекрасны. Много крупных деталей, оперативных живых съемок. И только в конце седьмого стендапа Ирина говорит фразу, которая меня потрясла. Единственная фраза, которую я оставила бы в сюжете: "У меня просьба к водителям - уступайте дорогу "Скорой помощи".
На самом деле мужество журналиста состоит в том, чтобы из всех своих гениальных высказываний оставить лучшее. А мужество и талант режиссера в том, чтобы помочь журналисту выкинуть лишнее. А талант оператора - подсказать журналисту, где он зарылся и начал говорить "красивости". Люди любят журналиста не за красивые глаза, а за то, что он оказался в нужном месте, в нужный момент, что показал нужных людей и поднял нужную проблему.
Есть парадокс: умение свободно и грамотно вести себя в кадре является редким профессиональным даром, но люди, которые чувствуют в себе этот дар, почти всегда перебирают. То, что может быть украшением сюжета или репортажа, становится провалом и минусом. Как избежать неудачи, если ты, как говорится, и хочешь, и можешь? Как научиться вести себя в кадре грамотно, если ты всячески избегаешь публичности и попросту боишься камеры? Кстати, здесь я хочу привести пример, чтобы приободрить тех, кто ощущает это на себе.
Знаменитая и суперпрофессиональная Елена Масюк ненавидит стендапы. На занятиях в нашей школе она призналась, что всегда оставляет съемку стендапов на самый последний день за несколько часов до отлета самолета. И каждый раз, как назло, что-нибудь случается. Например, начинает идти дождь или появляется неожиданно резкий ветер. Если с погодой все в порядке, то дворовые мальчишки показывают чертиков за спиной журналиста или ее вдруг узнают и стремительно начинают с ней общаться. "Это какой-то кошмар", - говорит Елена.
Внимательный зритель видит, что во время своих стендапов Елена точна и уместна, но очень напряжена. Однако появление в кадре - одно из условий показа телевизионного расследования по российскому государственному телеканалу, и она должна это выполнять.
Зачем вообще нужен журналист в кадре? Вспомним наши три кита: касается всех и каждого, интересно, понятно. Появление журналиста на месте событий делает информацию более понятной и интересной. Репортер как бы влезает внутрь картинки и начинает нам объяснять: "вот здесь на этом месте произошло столкновение машин (или преступление)", "вот здесь в этом саду появилось ни на что не похожее дерево с такими плодами" и т.д. и т.п.
Когда внутри картинки можно подойти и указать на что-то, что-то взять в руки и обратить на это особое внимание зрителя - такую замечательную возможность нельзя упускать. Вслед за Лари Кингом Леонид Парфенов стал привозить в студию программы "Намедни" машины, шахтерские каски и даже живую лошадь. Сам ведущий в этот момент становится как бы моделью, представителем всех зрителей и своими движениями и комментариями разъясняет проблему или ситуацию.
Однако есть и другой вариант, когда появление журналиста становится некоторой пьесой, имеет драматургию и вызывает особый восторг и интерес у зрителя. Нельзя разные жанры называть одним и тем же термином. Преподаватель операторского мастерства в нашем Центре "Практика" Михаил Сладков придумал, на мой взгляд, очень точное разделение работы репортера в кадре на две категории в зависимости от степени сложности задачи: появление в кадре и стендап. В чем же разница между ними?
Представьте себе большой промышленный город. Сегодня в этом городе произошла авария, и грязные стоки большого завода пошли из трубы прямо в реку, которая была местом отдыха и купания горожан. Две телекомпании, которые конкурируют друг с другом, посылают девушек-репортеров на срочные съемки. Одна девушка - назовем ее Наташей - оказывается первой на месте события. Она выбирает такую точку съемки, что труба с грязной жижей оказывается у нее за спиной. Наташа говорит слова примерно такие: "Сегодня в 9 часов утра произошла авария. Сброс такого-то завода попадает прямо в нашу речку. Сейчас уже два часа дня. За это время столько-то кубометров грязи... " И далее идет репортаж о причинах аварии и о том, как идет ее ликвидация.
Другая девушка - назовем ее Леной - приехала на точку съемки чуть позже. Она знает, что новости конкурирующей телекомпании выходят раньше, значит, первая информация поступит не от нее. В таком случае ей надо обыграть конкурентку если не в скорости, то в качестве. Лена находит старую лодку и объясняет задачу своему оператору. Они отплывают несколько метров от места аварии вниз по реке. Что видят зрители? Репортер на лодочке. Речка выглядит обычным образом. Репортер говорит: "Вы узнали это место? Это наша речка - любимое место отдыха. Сегодня здесь вряд ли можно купаться". Девушка опускает руку в воду и вынимает ее. Рука вся черная. Камера показывает крупным планом руку репортера. Далее идет репортаж об аварии и о том, как ее ликвидируют.
Вы, как говорят в Одессе, почувствовали разницу? Первый вариант - это появление в кадре, второй - стендап. Появление в кадре не требует особой выдумки и тщательной сценарной разработки. Важно показать журналиста на месте события для того, чтобы сюжет и информация стали более понятными и интересными для зрителя (часто это бывает важно сделать как можно быстрее просто по времени). К сожалению, появление в кадре не всегда бывает оправдано. Многие журналисты любят показать себя в кадре. Это опасная болезнь. Если речь идет о конной школе: вот наш журналист уже на лошади. Если героем сюжета становится модный парикмахер - журналисту делают прическу. Если речь идет о криминале - журналист стреляет по мишени и только затем рассказывает суть сюжета.
Этой болезнью - завышенной самооценкой ("смотрите на меня, я вам сейчас все покажу на самом себе, я готов рисковать ради вас жизнью и здоровьем") давно переболело западное и лучшее российское телевидение. Обидно, когда на эти грабли наступает региональное ТВ. Тысячу раз надо спросить себя: "Зачем я нужен в кадре? Что нового получит зритель от моего появления в кадре?" Если у вас нет сомнений, тогда - вперед!
Грамотное появление журналиста в кадре - это прежде всего возможность внутри картинки ткнуть указательным пальцем на определенное место: будь то труба, дом, вывеска, котлован, место скопления беспризорников или бомжей (хотя тыкать пальцем в людей я вам не советую). В любом случае альтернативой вашего появления в кадре является хорошо снятая оператором важная деталь или образ сюжета.
Например, горит свалка. Оператор снял на камеру дым и гору отбросов, уходящие за горизонт. Мы видим, как работают пожарные. Видим бомжей, которые стараются спасти свои норы, прорытые внутри свалки. Но вот в кадре появляется журналист, который, присев на корточки, показывает нам, что бывает дым без огня. Оказывается, свалка тлеет, как тлеет уголь. Специальной палкой журналист делает воронку вглубь, и после этих объяснений мы по-другому воспринимаем картинку в целом.
Я вообще считаю, что задача журналиста, появляющегося в кадре, - это прежде всего задача все объяснить: коротко, точно и максимально наглядно.
Совсем другое дело - стендап. Разберу пример с девушкой на лодке. Солнце, лодка, девушка, речка. Реакция зрителя понятна - "все хорошо, отдых, лето, красота. И вдруг - эта черная рука. Значит, все отменятся: отдых, лето, красота? Из-за чего? Из-за аварии, которая только что случилась" Совсем другой посыл. Люди будут особенно внимательно слушать и смотреть. Им теперь хочется узнать: Кто виноват? Что делать? Когда вновь они смогут нормально отдыхать на любимой речке?
Стендап требует четкой раскадровки и всегда имеет законченную драматургию. То есть - завязка, кульминация, развязка. Особую роль при придумывании и съемках стендапа играет оператор. Собственно только оператор может точно сказать, получилось задуманное или нет. Как правило, настоящий стендап снимается тщательно и в несколько дублей. Оговариваются заранее каждая фраза и каждый план: крупный, средний, общий. Собственно на игре слов и выбранных для показа планах строится драматургия стендапа.
Одним из признанных мастеров этого жанра стал Михаил Дегтярь, дважды(!) лауреат национальной премии "ТЭФИ" в номинации "Репортер". Попробую описать словами несколько его стендапов.
Футбольные ворота. Журналист в роли вратаря. Вот он ждет мяч. Вот ловит его. Поймав, говорит: "Жизнь - это тоже игра, зачастую игра без правил. Но человек может сам устанавливать правила своей игры и стать в ней победителем". Это показано на крупном плане журналиста в спортивном костюме с мячом в руках. Затем он брасает мяч на поле, камера делает резкую, уверенную панораму направо, и мы видим, как мяч отбивает молодой человек. А в следующем кадре становится видно, что этот молодой человек имеет только одну ногу. Он на костылях, как и все другие футболисты. Так начинается программа, посвященная параолимпийским играм инвалидов.
Другой стендап.
В кадре люди. Они сидят, молчат. Панорама по лицам (крупные планы). Затем средний план. Мы видим, что люди разного возраста, но выражения лиц у них очень схожие, напряженно-тревожные. Камера движется от первого ряда к последнему. За кадром звучит голос журналиста: "Все эти люди больны сахарным диабетом. Сегодня в России их почти миллион. Без ежедневной дозы инсулина они жить не могут". И только на последних словах в кадре появляется сам журналист, который сидит внутри этой группы на последнем ряду точно с таким же выражением лица. За журналистом плакат с одним словом: "Помогите!" Последнюю фразу Михаил Дегтярь произносит на крупном плане: "Запасов инсулина в России хватит на 22 дня".
По силе воздействия я считаю этот стендап одним из самых сильных. И знаете, почему? Потому что журналист сам поставил себя в положение не перед своими героями, а за ними, пропустив и людей, и проблему на передний план. Это здорово!
Сам Михаил Дегтярь рассказывает, что вместе с оператором Юрием Ручкиным они предварительно придумывают стендап. Затем расписывают слова по каждой фразе. На каждую фразу журналиста оператор должен снять определенную картинку. Но и журналист не имеет возможности ни переменить слова, ни изменить темп речи. Даже улыбку надо согласовывать заранее.
Принципиальные отличия стендапа от появления в кадре
В появлении в кадре все понятно с первого момента и ничего не меняется, кроме дополнительной информации, полученной от журналиста, возможно укрупнение и подчеркивание какой-то детали.
В случае со стендапом всегда должна возникать реакция удивления, иногда вызывающая смех или слезы. Конечно, стендап всегда должен быть оправдан. Нельзя, чтобы после удачного стендапа шел невзрачный и непонятный сюжет. Но по моим наблюдениям он остается, если не самым ярким воспоминанием после просмотра сюжета, то, обязательно, запомнившимся.
Появление в кадре делать проще. Это гораздо быстрее, что бывает очень важно при съемках экстренного события и при нашей общей спешке. Но иногда бывает очень обидно, когда журналист делает появление в кадре вместо прекрасной возможности снять настоящий стендап.
Стендап - фирменное блюдо профессионального репортера. Попробуйте, помучайтесь, сделайте несколько вариантов. В конце концов вы всегда можете забраковать неудачный стендап во время монтажа. Не ошибается тот, кто не делает. Добавлю, ошибается тот, кто не делает. И это относится не только к стендапу.
Лайф, экшн, люфт - что это такое?
Еще совсем недавно - семь-восемь лет назад - можно было сделать отличный сюжет с хорошим закадровым текстом и точными синхронами. Камера на штативе. Оператор показывает в основном крупные, средние (примерно, 30%) и общие (10%) планы. Все ясно, все понятно.
Представьте себе, что тема касается всех и каждого. Добавьте сюда же появление журналиста в кадре на том месте, где совершается событие. А теперь, внимание: такой сюжет вам запросто забракуют, если вы предложите его федеральным каналам! Даже если тема интересная и, как говорится, "ложится" в верстку. В лучшем случае возьмут несколько планов, если событие горячее, или один-два синхрона. Но сюжет не покажут полностью. Почему? Потому что на сегодня есть четкое требование к информационному сюжету: снимать современно, то есть использовать такие приемы, как люфт, лайф и экшн.
Начну с самого простого. Что такое люфт?
Люфт - это включение в сюжет живой картинки с живым звуком без закадрового текста.
Часто люфт бывает в начале сюжета, иногда внутри, реже завершает его. Приведу примеры на сельскохозяйственную тему.
Сюжет из деревни. Раннее утро. Слышно, как поет петух. А вот и он сам, красивый, крупный, цветной. Задирает голову и выдает радостный клич. И только после этого возникает за кадром голос журналиста (или журналист появляется в кадре, или делает стендап - не столь важно в данном случае).
В середине сюжета этого же или какого-то другого речь, например, идет о тяжелом крестьянском труде в условиях, когда в деревне остались одни пожилые женщины. В классическом варианте до появления таких приемов, как люфт, на фразе журналиста "остались одни женщины, им приходится все делать самим" - мы видим, как старушка колет дрова. Использование люфта предполагает другую композицию. Фраза журналиста остается, и можно показать картинку, как пожилая женщина выходит из дома и идет к поленнице дров, но сам момент, когда топор с хрустом врезается в полено, и охает бабушка, показывается вживую, без всякого текста.
Вы представили себе этот момент? У вас сжалось сердце? А если еще хороший оператор покажет крупно морщинистую руку с топором и усталые глаза под завязанным пуховым платком - любой комментарий в это момент будет слабее того эффекта, который в течение нескольких секунд (всего-то!) потрясает зрителя и запоминается ему.
Люфт - это умение журналиста чуть-чуть отойти в сторону, дать кусочек жизни как она есть. В этом случае живым звуком достигается гораздо большая достоверность. И все же люфт - это скорее краска, атмосфера, чем основное содержание сюжета.
Лайф - это живая картинка с живым звуком, имеющая принципиальное смысловое значение.
Продолжу пример со старушкой. Удар и звук топора в принципе, может остаться интершумом под тексты журналиста. Я уже говорила, что эффект будет не такой сильный. и все же для содержания сюжета разница не столь значительна.
А теперь представьте себе, что наша старушка никак не может разрубить "несчастное" полено и при этом у нее идет живой комментарий: "Когда жив был сынок, я дровами не занималась. Но убили моего сыночка. Вот и осталась одна с котом. А позвать кого - бутылку надо. Где ж ее взять-то?"
Никогда она так не скажет, если вы будете специально задавать вопросы и подсовывать свой микрофон. А слова-то ключевые для вашего сюжета, самые главные слова. Уже к ним можно подстроить вашу информацию о том, как вымирает русская деревня. Это уже лайф. В переводе с английского "life" - это "жизнь". Жизнь как она есть.
Ваша камера становится не субъектом съемки, а почти случайным свидетелем событий. Возникает ощущение скрытой камеры.
Лайф имеет принципиальное содержательное значение. В монтажной при отсмотре материала надо уметь поймать и увидеть живые моменты съемки и вставить их в сюжет, предварительно тщательно расшифровав.
Интересно, что в связи с необходимостью работать современно, на первый план сегодня при съемках сюжета приходят не журналисты, а операторы. Если журналист по старой привычке мечется с микрофоном около своих героев и пристает к ним с вопросами, добиваясь эмоциональных синхронов, то потом вряд ли на пленке вы будете иметь "кусочек жизни" то есть лайфа. Грамотный журналист сегодня работает лоцманом при своем операторе, становится дополнительными глазами и ушами при вашей камере. Надо тихонько уметь сказать: "Зайди к ней поближе. Поснимай с хорошим звуком. Она обязательно что-то скажет".
Иногда профессиональный тележурналист специально ведет себя как птица, которая уводит охотника от гнезда. С безразличным видом журналист отходит от оператора в другую сторону, и наши герои невольно расслабляются.
Для людей именно журналист является человеком, который будет их заставлять что-то говорить на камеру. То, что камера имеет всегда включенный микрофон, мало кто знает и, поэтому на камеру с оператором без журналиста реагируют люди спокойнее и более открыто.
Отлично, если ваш оператор станет настоящим партнером и спровоцирует лайф простой просьбой: "Покажите мне, как вы это делаете, а я поснимаю" Человек делает, показывает, объясняет. Причем прямо на камеру, что очень важно. Если к нему потом подойдет журналист с микрофоном и спросит то же самое, вы никогда не получите такой искренности и достоверности. Микрофон пугает людей, напрягает их.
Забавно, но часто глаза наших героев следят только за микрофоном, и зритель недоумевает: куда они смотрят? Люфт и лайф, как приемы съемки родились не сегодня и давно используются в документальном кино. Марина Голдовская, знаменитая в телевизионном и киношном мире женщина, давно доказала, как и многие ее предшественники и последователи, что прекрасные портреты людей можно сделать, когда автор, режиссер, оператор - одно лицо.
Сейчас, кстати, многие специалисты говорят о возврате к авторскому ТВ, когда творческий человек находит контакт с интересным героем и отказывается от услуг оператора, так как появление другого человека рушит тонкую и такую важную нить доверия между автором и героем.
Цифровая технология с легкими мобильными камерами позволяет работать в качестве оператора и женщинам и мужчинам. Но сказанное не означает, что оператор - это всегда плохо. Я принадлежу к той категории журналистов, которые ценят командный метод работы и считаю, что две головы лучше, чем одна. Но приход в нашу методов документального кино требует особо тщательной предварительной работы со всеми участниками съемочной группы, включая водителей. Здесь чувство локтя, умение обменяться говорящими" взглядами, система специальных знаков (почесал нос журналист, значит оператору надо немедленно включить камеру или что-то в этом роде). Все это очень важно.
Можно ли на лайфах построить весь сюжет? В последнее время во многих новостных программах Европы и Америки появилась рубрика "No comments". Это настоящий лайф без каких либо комментариев. Иногда это бывает очень интересно, потому что достоверно. Иногда это бывает сенсационно интересно. Например, в этой рубрике мне довелось видеть, как после свержения президента Грузии Шеварднадзе ликовала оппозиция. Лица этих людей, наверное, испугали не только меня. Радость была очень агрессивная и возникал вопрос: Чего ждать от этих людей? Никаких комментариев и даже никакого перевода. Но очень интересно и очень содержательно.
Режиссер-документалист Тофик Шахвердиев снимает потрясающие фильмы без закадрового текста, только лайф. Это фильм о беспризорниках, где зрители погружаются в мир несчастных мальчишек, которые нюхают клей, попрошайничают, дерутся и строят себе норы в переходах метро. Другой фильм тоже о детях, но это другие дети. Они учатся в балетной школе при Большом театре, и каждый день, обливаясь потом, а иногда и слезами, тянут свои ножки и ручки у специальных станков. А суровые педагоги заставляют делать одно и то же движение сотни, тысячи раз.
Эти два фильма стоят рядом как дилогия: такие разные дети, такие разные судьбы, такие разные слезы.
Съемки лайфа требуют особой тщательной работы оператора. Здесь важны не только детали и образ. Здесь всегда важен звук.
А пишется-то все одновременно. Оператор при съемках лайфа становится автором, режиссером, оператором и звукорежиссером в одном лице. Вот почему я настаиваю на том, что журналист ни на минуту не должен "бросать" своего оператора. Он просто обязан помогать ему во всем и не терять его ни на секунду из поля зрения.
Надеюсь, вы поняли, что скрывается за этими терминами? Люфт - это достаточно просто. Камера всегда пишет живой звук и, поверьте мне, даже если вы специально не снимали люфт, он почти всегда есть на вашей пленке. Вот рабочий включает станок, раздается характерный звук. Оставьте этот звук на несколько секунд, а потом приглушите его и начинайте свой комментарий за кадром. Несколько секунд работы станка - это уже люфт, но качество самих съемок, когда за кадром живой звук, должно быть на самом высоком уровне. Если звук станка, то, как минимум, станок должен быть в кадре иначе ничего не будет понятно.
А вот лайф - это уже сложнее. Настоящий лайф воспринимается зрителями так, как будто на площадке нет и не было никогда ни журналиста, ни оператора. Есть жизнь как она есть. Но журналист и оператор не могут раствориться в воздухе. Значит, надо суметь полностью переключить внимание с самих себя и со своей камеры на что-то другое, что увлечет человека и заставит забыть обо всем. Самый лучший способ забыть обо всем лишнем - это заняться делом. Особенно если это привычное дело, которое человек делает на уровне рефлекса, да еще и с удовольствием. Тогда ему становится почти наплевать на присутствие съемочной группы и на "страшную" камеру в руках оператора.
Приведу пример. Однажды мы решили в утреннем канале "Жаворонок", продюсером которого была я, ввести новую рубрику: "Рецепты от бабы Гали". Героиню нашли почти случайно после просмотра сюжета районной студии телевидения о замечательной, бойкой старушке, которая всегда рада гостям. Возникла идея: пусть эта бабушка учит нас готовить простую русскую еду: блины, оладьи, щи, пельмени, холодец, соленую капусту. Баба Галя быстро согласилась. Каков же был мой ужас, как у продюсера, когда съемочная группа показала первый рабочий материал! Одетая в немыслимые одежды (что-то черное, кружевное, явно, по мнению героини, очень нарядное) с завитыми и начесанными волосами баба Галя перед камерой стала невольно "играть Макаревича". Она очень длинно и скучно (в отличие от того же Макаревича) объясняла как выбрать муку, а затем неестественными движениями начинала готовить.
Это был настоящий брак. Баба Галя, как говорится, нам нужна была "живой". Но как этого добиться? Вторая попытка стала успешной. Оператор предложил героине месить тесто так, как это она делает обычно. Он немного обманул ее, сказав, что просто репетирует, а не снимает, и специально выключил красную лампочку на камере, на которую во время первой съемки баба Галя таращилась с ужасом. Заявив сразу, что когда она месит тесто, она обычно поет, баба Галя начала мурлыкать свои любимые песни, а по ходу невольно объяснять прямо на камеру, почему тесто бывает хорошим, а почему нет. Это было замечательно!
Человеку иногда достаточно занять руки, чтобы он расслабился. А иногда надо действовать методом провокации и предлагать показать нам в доме что-то, что мы якобы не заметили, или достать альбом с фотографиями и начать безумно удивляться: "Как, это вы? Не может быть!?" "Разогревшись" и погрузившись в воспоминания, человек сам начнет листать альбом и рассказывать свою жизнь. Очень хорошо обычно работает прием, который я называю "экскурсовод". Попросите вашего героя показать вам любимое место отдыха, любимое место в городе, за столом, любимую книгу на полке. Человек начнет говорить сам со смачными деталями, стараясь увлечь вас своей любовью к городу, книге или каким-либо предметом.
Никогда не забуду сюжет о мальчике-беспризорнике, который по принципу "экскурсовод" снял мой ученик Леша Семенов (самый молодой обладатель национальной премии ТЭФИ, впоследствии участник известного телепроекта "Фабрика звезд-2"). Он предложил 10-летнему Мишке показать свой Нижний. Что мы увидели? Вокзал, "где нас гоняет милиция", люк, "где можно залезть вниз и немного погреться", наконец, дом, "где живет дядька, который вкусно кормит и покупает шмотки за "траханье". Сюжет продолжался не более трех минут и был показан очень давно, но помнят его все, кто смотрел.
Я думаю, у каждого журналиста есть свои собственные секреты, как добиться лайфа. Надо искать, пробовать. Без этого на современном телевидении вам не добиться успеха. Неслучайно в последнее время так популярны реалити-шоу. Зритель хочет видеть жизнь, как она есть. Ему не нужны журналистские комментарии. Особенно интересно зрителю как бы подглядывать за людьми, оказавшимися в сложной ситуации: как они реагируют на проблему, плачут или, наоборот, замыкаются в себе.
Телешоу "Последний герой" имеет огромный рейтинг не только у нас, но и во всем мире. А вы когда-нибудь думали о том, что все страсти и слезы записываются на камеру и на "необитаемом" острове рядом с героями находятся более десятка реальных и сытых телевизионных операторов, которые крупным планом, то есть очень близко, записывают супероткровенные монологи героев? Если вы профессионал, вы должны задавать себе такие вопросы. Почему люди на острове не боятся камеры и не реагируют на нее? Лично мне кажется, что они слишком увлечены, чтобы отвлекаться на такие мелочи, как камера. Объяснение тому - сама по себе необычная обстановка острова, голод и лишения, игра и необходимость остаться последним героем, наконец, привычка, которая появляется уж на второй-третий день, камеры повсюду. Все это воспринимается как непременное условие и декорации игры. Я уверена, что мало кто из участников игры, будучи на острове, всерьез думал о телевизионной версии событий. К тому же камеры снимают очень много, буквально все подряд. Догадаться, что из этого останется, а что уйдет навсегда невозможно (редактор проекта "Последний герой-1" Ирина Кемарская говорила мне, что результат: три минуты полезного материала из одного часа съемок - считается отличным результатом.)
Конечно, нельзя сравнивать условия дорогостоящего шоу со съемкой обычного информационного сюжета. Но кое-что полезно осознать из этого опыта. Например, тот факт, что игра вовлекает людей полностью. Предложите вашим героям какую-либо игру, и вы увидите, что это правило для всех. Однажды я видела сюжет, где репортер предложил золотодобытчикам поменяться с ним местами. Это была игра. Один человек из бригады, которого назвали самым разговорчивым, пытался с микрофоном в руках рассказать зрителям, как добывается золото. В это время корреспондент, засучив рукава, отмывал - в прямом смысле слова - золотой песок и делился своими впечатлениями. Зритель вздохнул с облегчением, когда в конце сюжета каждый занял свое место и микрофон снова оказался в руках репортера. Во время показа этого сюжета на фестивале "ТЭФИ-Регион" зал аплодировал, потому, что идея была хорошая, а прием, который мы называем лайф, получился сам собой. Особенно хорошо методом игры отвлекать от камеры детей. Здесь, как говорится, сам бог велел.
Чтобы окончательно увлечь вас идеей работы в стиле лайф, приведу еще один пример. О ветеранах Великой Отечественной войны много говорят и снимают. Чаще всего сюжеты о ветеранах появляются 9 мая, в День Победы. В другое время ветераны войны обычно используются в качестве героев для проблемных сюжетов о пенсиях, ветхом фонде и других социальных проблемах. В этих случаях медали и ордена участников и ветеранов помогают журналистам заострить проблему и доказать черствость чиновников.
Но в данном случае меня интересует День Победы. Вы вздрогнули? Вы тоже представили себе огромное количество одинаковых сюжетов на эту тему, которые повторяются из года в год? Бабушки и дедушки с орденами и медалями на парадных пиджаках сидят на фоне жутких ковров, которые висят на стене (это всегда вызывает особое изумление иностранцев: почему ковры на стене?), и за чашкой чая, к которой они не притрагиваются, в сотый раз рассказывают о фронтовых подвигах и солдатской дружбе. Я уверена, что на самом деле они мало что помнят, и этот рассказ - всегда повторение определенного клише, которое однажды было рассказано, а теперь с некоторыми вариациями повторяется из года в год.
Попытки самых активных и ретивых журналистов как-то повернуть разговор и добиться лайфа достойны уважения, но, как правило, обречены на провал, если... это делается ради живинки, а не всерьез. Тофик Шахвердиев пошел другим путем. Он узнал, что накануне празднования 50-летия Дня Победы в Москву приглашаются участники того самого первого Марша Победы, который состоялся в мае 1945 года. Пожилые люди приезжают в Москву из разных концов страны, причем их селят в загородном доме отдыха и в течение трех дней муштруют с целью добиться слаженной колонны.
Думаю, что такая информация вряд ли сильно заинтересовала многих тележурналистов и документалистов. Что тут особенного? Что - интересного? А вот Шахвердиев срочно купил на последние деньги маленькую цифровую камеру Саnon. И не прогадал. Получился трогательный и щемящий душу фильм "Марш победы". Собственно сам марш по Красной площади наших ветеранов занимает в этом фильме не более 20 секунд. Еще столько же военная хроника со взрывами и гибелью солдат. Еще столько же Марш Победы 19945 года. Тоже хроника и тоже 20 секунд. То есть вместе всего одна минута, а фильм продолжается 45 минут.
Что же лежит в основе фильма? Почему зрители плачут и, затаив дыхание, ловят каждое слово тех самых бабушек и дедушек, которые в традиционных информационных сюжетах говорят вяло и стандартно? Ответ прост: фильм дает ощущение полной достоверности и трагикомизма ситуации. Смех и слезы - это не только Гоголь, это высшая планка любого произведения искусства. Мы видим, как старательно под дождем наши старики маршируют. Крупным планом камера показывает их дешевые ботинки, старомодные туфельки, которые уверенно вышагивают по команде такого же седого, как они, инструктора. "Левая рука, правое плечо" - командует он, а они все путают, сталкиваются, извиняются и снова старательно маршируют по мокрой Москве, рискуя подхватить простуду, которая может оказаться последней. А вечером они танцуют в доме отдыха. И как танцуют! Вкладывая всю душу, изящно, галантно, страстно и невинно одновременно. А потом они подбирают себе костюмы для участия в Марше и подтрунивают друг над другом: "Живот-то спрячь, лысину закрой".
Ключевыми словами этого фильма для меня стали две фразы, которые буквально вырвались из уст старика с лихими казачьими усами: "Почему мы должны перед ними маршировать? Это они должны маршировать перед нами" Ну, что тут добавить? Маленькая полубытовая камера, купленная в последний момент замечательным режиссером сделала богатыми и зрителей, и самого режиссера. Фильм увенчан многими наградами, в том числе - и международными. Получился портрет поколения, потому что точно были выбраны: место съемки, герои съемки, принцип съемки. Посмотрите это фильм, и тогда вам не нужно будет объяснять, что такое лайф.
Экшн - что это такое? Первое, что приходит на ум: голливудские боевики, снятые в стиле экшн. В переводе с английского action означает "действие". Для журналиста и оператора это означает огромную удачу, когда камера зафиксировала неожиданное действие, которое снято от начала и до конца в реальном времени.
Самый простой и понятный пример, когда вы ведете съемку криминального события, и должностное лицо подходит к оператору и закрывает камеру рукой, запрещая вам снимать. Вот оно, неожиданное и яркое действие, снятое от начала и до конца.
Ужасно, когда падает самолет или вертолет во время выставок или показов, но наша профессия вполне цинична. Тот оператор, который заснял падение вертолета от начала и до конца имеет шанс стать знаменитым. Я уверена, что профессиональный оператор имеет какое-то особое чутье на экшн. Он чуть-чуть предвосхищает событие. Только в этом случае он сумеет снять это событие и снять его грамотно.
Экшн - это не всегда кровь, смерть и криминал. В программе "Сам себе режиссер" на канале "Россия" многие любители домашней видеосъемки демонстрируют замечательные варианты съемок в стиле экшн. Вот кто-то садится мимо стула, вот партнер роняет балерину, а вот собачка несется за кошкой, но вопреки нашим ожиданиям, поймав кошку, начинает старательно вылизывать ей ушки. Запомните, экшн - это всегда неожиданность. В Голливуде это, как правило, пистолет и выстрел, который подстерегает мирную парочку. А в жизни - это такое событие, которое вызывает яркие эмоции: смех, ужас, восторг, возмущение. И чем лучше это будет снято, и чем неожиданнее это будет для зрителя, тем выше цена успеха.
Я не советую специально гоняться за экшеном, но надо всегда быть готовым снять это.
Интершум и значение звукового ряда
Помню, однажды к нам в школу приехал известный журналист и продюсер Александр Любимов и всех удивил. Он сказал, что звук не менее важен, чем картинка. Он сказал, что ребята из ВИДа очень увлеклись этим открытием, и показал несколько свежих работ, где действительно пронзительно точный и необычный звук в сочетании с картинкой давал невероятный результат. Таким звуком может быть даже полная тишина. Образ тишины может создать скрип валенок по снегу или неожиданный стук дятла по дереву. Тишина воспринимается как антитеза внезапному звуку. Если вы хотите записать тишину просто как механическое отсутствие звуков в вашей монтажной комнате, то услышите шум магнитофонов, и это не будет тишиной.
На хороших телекомпаниях вместе с архивом по видео всегда есть архив по звуку. И это не только музыка в привычном понимании, это шум ветра, дождя, скрип половиц, журчание реки, пение птиц. Все то, что обычно хранится в архивах киностудий.
Можно спросить: зачем? Как известно, камера имеет встроенный микрофон, и это означает, что если оператор снимает ручеек, то мы автоматически имеем звук журчания этого ручейка.
Ну а теперь представьте себе, что кто-то окрикнул оператора в момент съемки, он что-то ответил или под ногами хрустнула ветка - и вот уже звук испорчен, а картинка осталась. Конечно, "родной" звук всегда точнее и лучше, чем записанный где-то и когда-то. Оператор всегда должен помнить, что одновременно он является звукорежиссером и звукооператором. Кстати, это только у нас. Мне довелось как-то путешествовать по Волге на пароходе вместе с голландской съемочной группой. У нас была с ними одна и та же задача: подготовить фильм об экологии Волги. Мы с оператором Михаилом Сладковым делали это по заказу Российского канала (включая серию репортажей для "Вестей"), а голландцы для своего национального голландского телевидения.
Так вот: нас было двое, их было шестеро. Мы занимались вдвоем с оператором всем сразу, у них - каждый занимался своим делом. Звукорежиссер с огромной записывающей "метелочкой" и профессиональным магнитофоном отдельно писал звук волны, шум сбросов и т.д. Ассистент оператора устанавливал штатив и готовил камеру, администратор договаривался об интервью и т. д.
Мы потом видели этот фильм. Это был очень хороший фильм - убедительный, интересный, понятный. У нас получилось, может быть и не хуже по эмоциям, но картинок было значительно меньше, и чувствовалась поспешность и небрежность, как в съемках, так и в монтаже.
К сожалению, для многих региональных студий до сих пор звук, как необходимое звено качества телевизионного продукта, просто отсутствует. До сих пор мне приходится видеть, как едет трактор по полю под народную музыку в стиле балалайка. Даже интершум не всегда остается на пленке. Запомните, запись интершума на одной дорожке - непременное условие профессиональной работы. Станок должен гудеть, трактор - рычать, речка - шептать волнами. Уровень интершума в момент сведения звука надо выбирать грамотно. Плохо, если интершум забивает слова журналиста и очень плохо, если его не слышно вообще. Не оставляйте все на усмотрение режиссера монтажа, говорите ему свои предпочтения. И если вы думаете о звуке уже во время съемки, а не только в монтажной, то все должно у вас получиться.
Телевидение создает картины реального мира. Реальный мир всегда имеет свою музыку. Если вы полюбите работу со звуком, вам легко будет освоить те методы, о которых мы только что говорили: люфт и лайф. Отдельно надо сказать о таких сюжетах, в которых исполняются музыкальные произведения: концерт оркестра или выступление певца, или исполнение частушек. Такая работа требует грамотного подхода со стороны журналиста и оператора. Камеру нельзя выключать - иначе не будет куплета частушки или цельного момента мелодии песни, симфонии. Пусть звук пишется непрерывно, а оператор в это время выбирает крупные и средние планы, нужные детали, а потом при монтаже прописывается звук и выбираются нужные картинки. Не выключайте камеру! Помните о звуке! Не делать этого - очень частая и серьезная ошибка.
Рабочий материал
Часто приходится отвечать на вопрос: Сколько по времени должен быть рабочий материал, если снимается обычный информационный сюжет? Есть какие-либо стандарты или это каждый раз по-разному? Я много лет работала собственным корреспондентом программы "Вести" и хорошо знаю, как дорого в прямом смысле этого слова приходилось платить российскому телевидению за перегон нашего материала из Нижнего Новгорода, если мы перегоняли рабочий материал, а не смонтированный сюжет. Так вот, стандарт есть. Когда мы были в Германии, в Лондоне, я специально задавала этот вопрос, чтобы сравнить технологические требования "Вестей" со стандартами запада. Оказалось примерно одно и тоже.
Рабочий материал информационного сюжета должен быть не более 15 минут.
Учтите: в эти 15 минут входят стендап, интервью (то есть синхроны) и все необходимые картинки. Уверена, что многие, прочитав это, ужаснутся. Скажут: Это невозможно! Возможно, если не снимать все подряд и не разговаривать с людьми часами, когда надо задать всего один вопрос. Требование ограничить объем рабочего материала - хороший тренинг для корреспондентов новостей. Дело в том, что видеокамера расслабляет. Оператор снимает, кассета крутится, журналист пробует записать один дубль стендапа, потом еще второй, третий дубль и чтобы разговорить трудного собеседника задает на камеру вопросы о семье и о погоде. Помните, вы тратите не только свое время и свои нервы. Вы тратите деньги своей компании и ставите в сложное положение сначала оператора, потом монтажера, а прежде всего самих себя. Вам надо будет все это отсматривать, расписывать по минутам, потом крутить пленку вперед-назад в монтажной.
Когда снято 15 минут рабочего материала, как правило, в работу идут все планы, все оказывается необходимым. Если вы снимаете больше, значит что-то не так. Значит, скорее всего вы не очень хорошо готовы к съемкам и подсознательно заставляете оператора и себя работать прозапас, чтобы потом в монтажной выбрать главное. Не получится! Главного так и не будет, если вы заранее не сумели ответить на вопросы: О чем сюжет? Что нового я хочу сказать людям? Кто конкретно должен ответить на мой вопрос? Зачем я должен появиться в кадре и где лучше это сделать?
Хороший оператор, прежде чем нажать на рычажок "rec" несколько раз отрепетирует план съемки, что называется, на глазок, без реальной записи на видеоленту. Плохой оператор не будет бояться снимать все подряд - авось, что-нибудь выберут. Может оказаться так, что выбрать-то будет и нечего. Нужный кадр сначала надо увидеть и осознать, потом уже снимать.
То же самое касается репортера. Грамотный репортер может сразу с включенной камерой подойти к человеку с нужным вопросом, но в другой ситуации он три часа просидит в кабинете у начальника, чтобы уговорить его на интервью и уже потом на камеру задаст тот самый важный один вопрос. Нет рецептов на все случаи жизни. Разные темы, разные сюжеты, люди, наконец, разные корреспонденты. Но требования снимать на камеру не более 15 минут, если вы делаете информационный сюжет, это требование для профессионалов.
Если вы работаете над телевизионным расследованием или готовите спецрепортаж или работаете в режиме телевизионного наблюдения - здесь совсем другие правила. Вполне возможно, что рабочего материала будет очень много, а вы возьмете из него совсем чуть-чуть и это нормально.
Под финал хочу рассказать историю о самой себе в те далекие уже времена, когда я впервые познакомилась с видеокамерой. Это было в 1985 году. Молодежная редакция центрального телевидения пригласила меня для работы в качестве репортера на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. В то время я уже была автором некоторых программ и сюжетов, которые были показаны по ЦТ, но снимала я их в городе Горьком. Все интервью мы могли записывать только на кинокамеру. Это был страшный аппарат, который шумел во время съемки, требовал огромного количества света, но самое неприятное, что мы были ограничены самой пленкой. Существовал коэффициент пленки: 1,5:1, в лучшем случае 2:1. То есть на 3 минуты эфирного материала мы могли снять не более 4,5-6 минут рабочего материала. Коэффициент 2,5:1 был возможен только при съемках детей и животных, поведение которых непредсказуемо. Многие журналисты, чтобы не попасть впросак, заранее говорили своим героям нужные ответы. Качество таких "интервью" можете себе представить.
Я старалась задавать те вопросы, которые меня волновали, но в этот момент испытывала жуткий стресс, потому что пленка крутится, время идет, а человек говорит что-то не то. Добавлю, что еще хуже была ситуация, когда после записи удачного интервью пленка "запарывалась" в проявке. Я описываю все это, чтобы понятно было, какой восторг пришлось мне испытать, увидев видеокамеру и узнав, что тихо и беззвучно этот чудо-аппарат запишет на видеоленту все, что я сочту нужным. Тут-то я и расслабилась. Но как потом выяснилось, зря.
Первое задание мне дал сам Сагалаев: сделать для дневника фестиваля короткий репортаж о прибытии делегаций Украины и Белоруссии. Тогда мы жили в СССР и организаторов фестиваля гораздо больше волновали делегации Америки, Англии, Германии и т.д. Мы поехали с оператором Сережей (молодой мальчик из Питера, который третий раз в жизни держал в руках видеокамеру) на Белорусский вокзал. Там спокойно и не торопясь он снимал вокзал, затем выход делегаций из вагона, теплые объятия, а потом уже я поговорила практически с каждым, кто приехал. Несколько фраз оказались очень удачными. Мы поспешили назад, так как уже вскоре начиналось монтажное время. С удивительной кассетой в руке (такой маленькой!) я влетела в аппаратную и наткнулась на Эдуарда Сагалаева.
Он радостно улыбнулся:
- Ну, как, сняла?
- Да! - не менее радостно ответила я и не удержалась, чтобы похвастаться:
- Есть хорошие интервью.
Видимо слово "интервью" его насторожило и он спросил достаточно резко:
- Сколько минут рабочего материала?
- 50! - гордо ответила я.
Теперь представьте мой ужас, когда он взял кассету из моих рук и отложил ее в сторону со словами:
- Мы не будем это смотреть, мы не будем это монтировать.
- Почему? - чуть не заплакала я
- Это непрофессионально, - сказал Сагалаев - Твой сюжет должен занять в дневнике не более полутора минут. На монтаж всего дневника мы имеем 6 часов. Неужели мы будем терять время, чтобы отсмотреть 50 минут каких-то разговоров.
И тут в полном отчаянии я предложила дать мне всего 15 минут монтажа. Я надеялась на свою тренированную память. Я примерно помнила, какие именно фразы и на какой минуте мне сказали на вокзале. Я видела, как Сережа снимал объятия и примерно представляла, где это можно найти на пленке.
Сагалаев ничего не сказал, но шанс мне был дан. Я сделала сюжет почти вслепую. Он не был хорошим, но вполне пристойным и вышел в эфир.
Это был настоящий урок телемастерства. С тех пор я всегда учу своих студентов относиться к видеокамере с тем же трепетом, с каким мы относились к кинокамере. Коэффициент полезности съемки вам никто не устанавливает, но вы должны устанавливать его сами. Не снимайте лишнего! Готовьте тексты стендапов!
Каждый ли может стать репортером?
Я уже говорила о том, что любой грамотный человек должен уметь грамотно изложить информацию на бумаге. Сделать сюжет в новости - это то задание, с которого, как правило, начинается жизнь на телевидении для новичков. И это хорошо. Тот, кто прошел через новости, многое понял и многому научился.
Бывает так, что руководство канала приглашает хорошего журналиста из газеты для ведения авторской программы на телевидении. В таких случаях бывает много казусов и много мучений как для самого приглашенного, так и для всей творческой группы. Если человек талантлив и востребован обществом и готов учиться телевизионной специфике, то все преграды можно преодолеть. Но таких преград не будет, если автор-публицист "вырос" из репортеров и знает всю "кухню" изнутри. Он пишет разговорный текст, он думает о картинке, он помнит о том, какое значение имеет звук и вникает во все детали тех сюжетов, которые готовятся для его программы. Многие могут стать грамотными репортерами. Но есть особая категория людей, которые имеют чутье на информацию и всегда, почему-то, оказываются в нужный час в нужном месте. Иногда возникает ощущение, что им кто-то свыше сообщает о новостях, особенно если это какие-то катаклизмы происшествия.
Приведу пример. Собственный корреспондент ЦТ в Нижнем Новгороде Александр Цирюльников (я уже не раз упоминала о нем) поражал своих коллег талантом число репортерским. Никому и никогда не удалось прибыть на место события раньше Цирюльникова. Однажды в городе сошел трамвай с рельс. Погибли люди. Мы даже не удивились, узнав, что именно в это время по мосту на встречу трагедии ехал Цирюльников и самые первые кадры были сняты на его камеру. Он всегда знал: где и что происходит. Всегда следил за всеми событиями, читал газеты, общался с чиновниками всех мастей. Можно было любить или не любить его репортажи, но не признавать удивительного дара быть первым на месте события, невозможно.
У меня, например, такого дара нет. Я это хорошо знала и в тот момент, когда приняла предложение работать собственным корреспондентом "Вестей". На место события, если происходило что-то типа пожара или аварии, мы всегда приезжали чуть позже Цирюльникова. Но я знала, что могу "переиграть" конкурента в умении собрать и проанализировать информацию, показать разные точки зрения.
У каждого свой конек. Репортеры - разные люди. Конечно, тот, кто приезжает на место событий первым - и есть настоящий репортер. Те, кто приезжают после него и стараются обойти конкурента в чем-то ином, - это хорошие журналисты, которые работают репортерами.
Научиться делать хорошие репортажи можно, и я уже достаточно много рассказала о том, как этого добиться. Настоящим репортером надо родиться. Я уверена в этом.
Информация для желающих приобрести учебник Н.В. Зверевой "Школа регионального тележурналиста"
В Нижнем Новгороде учебник можно приобрести в Центре "Практика" по адресу:
ул. Студеная, 78. Телефон для справок - 34-01-63
Также можно заказать по почте в издательстве "Аспект Пресс" (г. Москва)
Координаты издательства:
Банковские реквизиты издательства:
ЗАО Издательство "Аспект Пресс"
111141 Москва, Зеленый просп., 8
Тел.: (095) 306-78-01, 306-83-71
Факс: (095) 306-78-01
E-mail: info@aspectpress.ru
www.aspectpress.ru
Р/с 40702810638230101766 в Лефортовском ОСБ 6901/01689 г. Москва
к/с 30101810400000000225 Сбербанк России г. Москва
БИК 044525225
ИНН 7720022441, КПП 772001001
